Nicola Piovani es un compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la mejor banda sonora original por la película La vida es bella, de Roberto Benigni. Los alumnos de 1º de ESO han visto la película y también han tocado un arreglo de la música con los instrumentos del aula: xilófonos, flautas, piano, claves y armónica.
Aquí tenéis los vídeos que hemos grabado en clase.
¡Enhorabuena a todos por el esfuerzo y el resultado final!
Ya sabéis: escuchad con atención los fallos que pueda haber para progresar poco a poco en la interpretación...
Igudesman and Joo es un dúo de violín y piano que ya hemos escuchado en otras ocasiones en clase. Sus espectáculos acercan la música clásica a todos los públicos gracias a su peculiar sentido del humor.
¿Reconoces alguna de las piezas que interpreta la orquesta?
¿Crees que los músicos habrán tenido que ensayar mucho para sincronizar el "control remoto" y el sonido de la orquesta?
Disfruta de este vídeo genial...
A veces, cuando escuchamos una composición o una canción a varias voces, nos gusta el resultado porque nos parece armonioso, agradable al oído.
Pero lo que hoy nos parece armonioso, no lo ha sido siempre, o, dicho de otro modo: el concepto de "consonancia" ha ido evolucionando a lo largo de la historia.
En la Edad Media, las distancias o "intervalos" entre 2 sonidos simultáneos, considerados "consonantes" eran la 4ª, la 5ª y la 8ª (si un músico cantaba DO, otro cantaba simultáneamente FA -caso de la 4ª-, SOL -caso de la 5ª- o DO agudo -caso de la 8ª-). Los demás intervalos se consideraban imperfectos. Escucha la diferente sensación que produce la melodía del Himno de la alegría según se añada otra voz a intervalo de 3ª y 6ª o a intervalo de 5ª. La primera mitad nos resulta más "familiar", más cercana al tipo de música que escuchamos hoy; la segunda mitad suena "medieval", lejana en el tiempo...
Los intervalos, según los tonos y semitonos que tengan, se consideran aumentados, disminuidos, mayores, menores, justos...
Pero había uno que preocupaba especialmente a la Iglesia, por la dificultad de entonación que presentaba...¡¡¡era tan difícil que parecía que el diablo se había colado entre las notas!!! Quedaba totalmente prohibido cantar ese intervalo: ¡la cuarta aumentada de 3 tonos! ¡Un tritono! ¡El diabolus in musica!
El clero era la clase cultivada en la Edad Media y eran los monjes quienes
escribían música y experimentaban añadiendo y quitando voces a una
composición. Pero los trovadores y troveros, en la música profana, no seguían esas estrictas reglas de composición y hacían avanzar la música por otros derroteros...
Disfruta y aprende con este vídeo que resume con humor todo lo que acabas de leer.
Como dice Aldo Narejos, el autor de los vídeos que incluimos en esta entrada, la diferencia entre muchas canciones que están en las listas de éxito es la misma que hay entre un donuts de chocolate y un bollycao: los mismos ingredientes, el mismo sabor... pero distinta forma.
La dieta ha de ser variada ¿no? Lo mismo sucede con la música: hay que escuchar diferentes estilos para aprender a apreciarlos y enriquecer nuestra sensibilidad musical.
Que no te tomen por tonto...
Disfruta y aprende con estos vídeos.
En 4º de ESO hemos visto que la banda sonora de una película se compone no sólo de música sino también de los diálogos y de los efectos de sonido.
Disfruta de este vídeo de Les Luthiers. Y, si has visto la película, no cuentes a nadie el final de "El asesino misterioso".
Os subo el vídeo que vimos en clase, a propósito de los castrati y la respiración diafragmática.
Es una pena que, al final del vídeo, imagen y sonido no coincidan...
Disfrutadlo.
Ya sabemos que Bach representa la culminación de la música barroca. Su obra es gigantesca en todos los sentidos: en cantidad y en calidad...
En el género religioso destacan sus Oratorios, Pasiones y Cantatas, que son formas vocales. La diferencia entre estas tres formas reside en la mayor o menor importancia que se le da a los coros, o en el carácter más lírico (en el caso de la Cantata) o más dramático (la música nos cuenta una historia, hay una acción que se desarrolla; éste es el caso de la Pasión o el Oratorio).
La Pasión según San Mateo nos describe el sufrimiento y muerte de Jesús. Bach era protestante y la religión era uno de los pilares de su vida. En este aria, una voz suplica piedad al Señor. Si escuchas esta música con los ojos cerrados, mucho mejor.
Esta maravilla que acabas de escuchar es un aria (voz solista acompañada de orquesta). Otras piezas musicales presentes en las pasiones, oratorios y cantatas son los recitativos (la voz ya no "canta", más bien recita o declama con gran dramatismo). El recitativo hace avanzar la acción, el aria (más emotiva) detiene la acción. Normalmente, el recitativo va acompañado por el clavecín, instrumento obligado en toda orquesta barroca que se precie. Las arias y coros van acompañados por la orquesta.
En el siguiente vídeo puedes escuchar la alternancia entre recitativos y coros (el coro que se escucha en el minuto 1:00 se llama "coral". Un coral es un tipo de coro en el que las voces se mueven muy sincronizadas rítmicamente, todos pronuncian el texto a la vez. Es polifonía vertical).
Bach conmueve a todos, creyentes y no creyentes. El filósofo rumano Ciorán cree que "Dios le debe todo a Bach", la música de Bach es el único argumento para "no considerar la creación del Universo un fracaso total".
Y por supuesto, hay quien baja a Bach de su pedestal, como Les Luthiers. Geniales músicos y humoristas.
Contesta a las siguientes preguntas:
Intenta descubrir qué elementos de la Pasión (recitativos, arias, corales o coros) suenan en los siguientes momentos: 3:07 minutos, 3:50, 4:27, 5:08, 5:40, 7:48 y 8:25.
En el minuto 5:08, ¿qué característica barroca predomina en las voces agudas?; ¿cómo se llama el fragmento que se va repitiendo, pero cada vez más agudo?
En el minuto 5:40, ¿qué tipo de voz canta? ¿qué instrumentos puedes distinguir? ¿qué 2 instrumentos interpretan el bajo continuo?
En el minuto 6:53, Johann Sebastian Mastropiero no sabe cómo terminar la composición. No encuentra el acorde final que dé sensación auditiva de "final". ¿Cómo se llama la combinación de acordes que produce esa sensación conclusiva? ¿cómo soluciona el problema Mastropiero, cómo logra terminar la pieza?
Aprovechando que vamos a empezar el tema de la voz y los distintos tipos de coros, os invito a disfrutar de estos vídeos. El primero es un coro mixto, de Eslovenia. El segundo, un coro masculino norteamericano.
¿Cuál os ha gustado más? ¿Por qué? ¿Hay sincronización rítmica entre las distintas voces? ¿Pensáis que es difícil cantar sin instrumentos que apoyen la afinación, es decir, a capella?
¿Cómo se llama ese "tobogán sonoro" del segundo vídeo, minuto 0:48? Las voces, con alturas diferentes, se resbalan y ¡aterrizan en el sitio correcto!
¿Qué os parece el trabajo del director? Coordinar a tantas personas, para que expresen la misma intensidad, la misma alegría...¡y con coreografía añadida!
Algunos alumnos de 1º de ESO han faltado a clase por enfermedad y no han podido ver este corto de Walt Disney en el que se muestran algunos de los instrumentos de la orquesta. La música es del ruso S. Prokofieff.
Aquí lo tenéis. Asociad una característica a cada instrumento: el oboe que representa al pato es "nasal", el fagot tiene un sonido grave y profundo -como la voz ronca del abuelo-, la trompa -el lobo- tiene un sonido oscuro, misterioso, "sospechoso", el clarinete "salta" con agilidad de los sonidos agudos a los graves como el gato Iván...
Disfrutad del vídeo.
¡Ya quisieran en Río de Janeiro...!
Os habéis esforzado al máximo: cada uno ha dado lo mejor de sí mismo, unos con la percusión o con la guitarra, otros con el teclado o con la voz.
Esto sí que es trabajar en equipo.
¡A seguir mejorando para el próximo vídeo!
Es la superviviente más longeva del Holocausto nazi. En noviembre pasado cumplió 109 años. Sigue practicando al piano 2 horas diarias y no ha perdido sus ganas de vivir...
Sir Ken Robinson es un especialista en educación y creatividad, que ya hemos visto y oído en este blog.
El siguiente vídeo es una reflexión sobre la creatividad en la educación, la jerarquía de materias en nuestro sistema educativo y otros temas apasionantes.
Lo más interesante comienza en el minuto 8.37. Disfruta del vídeo y luego responde a las preguntas que figuran abajo.
¿Cuál es la jerarquía de materias de las que habla Ken Robinson?
Comenta este fragmento extraído del vídeo: "Al crecer los niños (...) empezamos a educarlos cada vez más de la cintura para arriba. Y luego nos enfocamos en sus cabezas ..." "El propósito de la educación pública es producir profesores universitarios".
La jerarquía del sistema educativo se basa en dos ideas: A. Las materias más útiles para el trabajo están en la cima. B. La "habilidad académica"... El sistema educativo es un prolongado proceso de admisión universitaria. Explica la segunda idea.
¿Cuáles son las 3 cosas que sabemos sobre la inteligencia, según Ken Robinson?
Parece que algunos ya se van dando cuenta de que la música no es un "pasatiempo" prescindible. Quizá habría bastado con acordarse de los griegos. O de Pitágoras. O pensar en la importancia que se concedía a la música en la Edad Media (la música no era optativa como ahora pretende la LOMCE, era materia de obligado estudio, al mismo nivel que la aritmética, la geometría y la astronomía). Pero es que para acordarse de los griegos o del quadrivium medieval, hay que haberlos estudiado primero.
Sungha Jung es un joven coreano de 14 años, que lleva tocando la guitarra acústica desde los 5. Otro pequeño genio, como el pianista que escuchamos en la entrada anterior.
Esta canción, California Dreaming, es de un grupo llamado The Mamas and the Papas, de 1965.
Ahora, una canción de The Eagles, "Hotel California", de 1976:
Y esta otra, Mamma Mia, del grupo Abba, de 1975:
Y, para terminar, Misión Imposible, una película de 1996:
Sólo tiene 5 años.
Y parece que disfruta enormemente con lo que hace, NO da la impresión de ser un "mono" amaestrado.
Con esa naturalidad pasmosa.
¡Disfrutad del vídeo!
Aquí tenemos una nueva canción, interpretada por nuestros chicos y chicas de 1º de ESO. Esta vez con ritmo de rock, ¡al estilo de los Rolling Stones! Seguid practicando en casa y ya veréis cómo van a sonar de bien los próximos vídeos que vayamos grabando...Ese es el truco: la constancia. Cinco minutitos todos los días hacen milagros. Más que 3 horas seguidas el día previo a la grabación. Disfrutad del vídeo y haced autocrítica: notad en qué hemos fallado y qué debemos practicar más para la próxima vez.
¡Enhorabuena, porque se notan los progresos con respecto al primer vídeo de comienzo de curso! Pinchad en la imagen:
La música está escrita por José Palazón y José Luis Salas, 2 estupendos músicos, autores de las piezas, ejercicios rítmicos, canciones...del libro de texto de 1º de ESO. A mis alumnos les encanta tocar sus composiciones.
¿Cuántos músicos puedes reconocer en estas "lecciones ilustradas"?
¡Ponte a prueba!
PD. Un reto: escuchar, al menos, una obra de cada uno de los geniales músicos que aparecen en este vídeo...
¡Tienes toda la vida por delante, pero puedes empezar ahora mismo!
Esta es la canción de la que os hablé en clase: Enter Sandman de Metallica.
¿Cuál es el tema de que trata esta canción? El ambiente que genera esta música ¿os sugiere: tranquilidad, inquietud, desasosiego, tensión, serenidad...?
El instrumento que toca se llama KAZOO. ¿De qué familia es?
¿Qué acentuación lleva esta música?
¿Cómo se llama ese motivo melódico que se repite, con pequeñas variaciones, durante practicamente toda la canción?
¡Disfrutad de este vídeo!
Aquí tienes un listado con canciones representativas de los principales estilos musicales desde 1950 hasta hoy.
Después elabora un trabajo, siguiendo el orden de preguntas que puedes leer en el siguiente documento:
Para finalizar, contesta a las preguntas del siguiente cuestionario:
Teníamos pendiente subir el vídeo de nuestra versión de Stand by me.
Disfrutadlo y escuchadlo con atención.
Se aprende mucho haciendo autocrítica de los pequeños fallos para seguir mejorando día a día.
¡Enhorabuena a todos los que participasteis! ¡Buen trabajo!
