Practica con el jazz.

Practica con estas imágenes de grandes músicos de jazz. Pincha en el documento.

Los efectos de sonido.

En 4º de ESO hemos visto que la banda sonora de una película se compone no sólo de música sino también de los diálogos y de los efectos de sonido.
Disfruta de este vídeo de Les Luthiers. Y, si has visto la película, no cuentes a nadie el final de "El asesino misterioso".

Una versión muy particular de Enter Sandman.

Esta es la canción de la que os hablé en clase: Enter Sandman de Metallica.
¿Cuál es el tema de que trata esta canción? El ambiente que genera esta música ¿os sugiere: tranquilidad, inquietud, desasosiego, tensión, serenidad...?
El instrumento que toca se llama KAZOO. ¿De qué familia es?
¿Qué acentuación lleva esta música?
¿Cómo se llama ese motivo melódico que se repite, con pequeñas variaciones, durante practicamente toda la canción?
¡Disfrutad de este vídeo!

4º A interpreta Stand by me.

Teníamos pendiente subir el vídeo de nuestra versión de Stand by me.
Disfrutadlo y escuchadlo con atención.
Se aprende mucho haciendo autocrítica de los pequeños fallos para seguir mejorando día a día.
¡Enhorabuena a todos los que participasteis! ¡Buen trabajo!

El blues de 4º A.

Teníamos pendiente subir el vídeo de 4º A y... ¡por fin lo he subido!
Perdonad los movimientos bruscos de la cámara, como sois tantos, es la única forma de sacar a todos...
Habéis captado muy bien el "aire" triste y lento del blues...

¿Qué es el ritmo de swing?

La forma tradicional de interpretar un ritmo de 2 corcheas es darle un valor de medio pulso a cada una. Pero tocar esas 2 corcheas "con ritmo de swing" implica alargar la primera (por ejemplo, como si tuviera un puntillo) y acortar la segunda (como si fuera una semicorchea). En el siguiente ejemplo, fíjate en el cambio de interpretación de "corcheas clásicas" a "corcheas con swing":

Colocar los sonidos en sitios inesperados, acentuar a contratiempo, "sincopar" la medida... son recursos que persiguen el mismo fin: dar vida al ritmo.
Otra forma de tocar esas 2 corcheas es emplear el estilo "shuffle": la primera valdría dos tercios y la segunda un tercio de pulso (¿quién ha dicho que la música no contribuye a desarrollar la competencia matemática?).Fíjate en este ejemplo: cada pulso contiene tres corcheas. A partir del tercer compás, aparece el ritmo negra-corchea.



Aunque el siguiente vídeo está en inglés, fíjate en la división ternaria del pulso (3 golpes de platillo por cada golpe de bombo).
Y todo esto, los músicos lo hacen de forma intuitiva, no se ponen a restar ni sumar en mitad de una improvisación...Escuchan, sienten el ritmo y se dejan llevar...

El sonido sucio del jazz.

Ese sonido "sucio" del que hablamos en el jazz, se busca intencionadamente, recurriendo a técnicas como el wa-wa. Se trata de un tipo de sordina, un objeto que tapa el pabellón de trompetas y trombones. El músico tapa y destapa repetidamente su instrumento produciendo ese sonido, "wa-wa". En el minuto 5:50 puedes escuchar a un trombón que utiliza esa sordina.
Ella Fitzgerald (una de las grandes voces del jazz) es la cantante que dialoga con él en un divertido pasaje en el que todo es improvisado. Es lo que tiene el jazz, que nunca escuchas 2 veces la misma versión de una canción ya que los músicos la transforman en cada actuación...
Esa forma de cantar con sílabas sin sentido, de gran fuerza rítmica ("duduá", "dubidubi") se llama scat.
Y ahora escucha "Cry me a river" por el puro placer de disfrutar de la voz de Ella Fitzgerald.

Todos quieren ser un gato jazz.

1. Al comienzo de este vídeo sale un gato gris con sombrero, explicando a Marie, por qué "todos quieren ser un gato jazz". ¿A qué personaje del mundo del jazz está imitando con su timbre de voz, ronca y áspera?
2. ¿Qué instrumento de viento hace una melodía (contrapunto) mientras canta?
3. ¿Cómo se llama esa reunión informal de músicos que se juntan para improvisar?
4. En 0:46 minutos oímos que "el jazz se debe..." Completa la frase y explica su significado.
5. En el minuto 1:30 la música cambia, el ritmo se agiliza y todos parecen querer tener protagonismo... ¿a qué estilo te recuerda? ¿Dixieland, Swing, Cool, fusión...?
6. En medio de ese "gallinero" sonoro... ¿puedes distinguir algún instrumento de la sección melódica?
7. ¿Qué te ha parecido esta canción de Robert Sherman? Investiga qué otras famosas bandas sonoras de Disney compuso.

Comentario de una audición de jazz.

1. El estilo Chicago, al que pertenece esta audición, ¿en qué década del siglo XX se encuadra?
2. Esta pieza se basa en la improvisación sobre una conocida canción, el espiritual negro "When the saints go marching in". ¿Cómo se llaman los temas populares sobre los que se improvisa?
3. ¿Qué instrumentos integran la sección melódica?
4. ¿Qué instrumentos integran la sección rítmica?
5. ¿Cómo se llama la técnica empleada por el contrabajo en la que no utiliza el arco para tocar las cuerdas?
6. Cada estrofa se llama "chorus". ¿Cuántos chorus tiene esta obra?
7. ¿Qué instrumento o voz interviene en cada chorus?
8. ¿Cómo se llama la forma musical en la que la voz femenina responde a L. Armstrong? 
9. ¿Qué nombre recibe la técnica vocal en la que la cantante entona sílabas sin sentido, pero de gran fuerza rítmica?
10. ¿Con qué apodo se conocía a L. Armstrong?

Diferentes estilos dentro del jazz.

Escucha algunos de los estilos que podemos distinguir dentro del jazz e intenta fijarte en alguna característica auditiva propia.
Primero, el Dixieland (improvisan todos a la vez, son pocos músicos, fíjate en los instrumentos que integran la sección melódica y los que integran la sección rítmica):

La era del swing, en los años 30, con un clásico de Glenn Miller:

Observa que la orquesta ha crecido (se llama "big band"), cuando tocan todos juntos ya no improvisan sino que suenan en bloque, con un sonido homogéneo, siguiendo una partitura (un "arreglo" escrito). Aparecen melodías breves repetidas como un ostinato (se llaman.. ¿te acuerdas?). Aparecen saxofones (en el estilo Dixieland no). El ritmo es muy bailable.

Ahora una pieza de Gerry Mulligan, para saxofón. Representa el estilo "Cool". ¿Qué te transmite el sonido del saxofón? ¿Crees que el sonido puede cambiar nuestro estado anímico, por ejemplo, "subirnos" la moral, ponernos nostálgicos...?

 Y por último, unos ejemplos de música en los que se fusionan estilos diferentes; primero jazz y música latina. Después, jazz y música clásica. Disfruta de estos grandes intérpretes.

Apuntes sobre el jazz.

Aquí tienes unos apuntes con las nociones más importantes del tema del jazz. No estudies nada que no entiendas o que no hayas oído previamente. Por ejemplo, para diferenciar el estilo Dixieland del estilo Swing de los años 30, primero escucha con atención los vídeos que se incluyen en el blog; te será mucho más fácil distinguir después conceptos como "scat", improvisación colectiva, riff, etc. Estudiar así es mucho más agradecido, pruébalo.

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Y aquí hay unas preguntas fáciles que te ayudarán a comprender mejor este tema:

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Para comenzar a improvisar.

En este vídeo puedes escuchar a Antonio Carlos Jobim , uno de los máximos representantes del estilo musical llamado bossa nova, que fusiona la música brasileña, con aportaciones del jazz de los años 50 y de autores impresionistas como Claude Debussy (acordes complejos, con muchos sonidos, llamados "acordes rascacielos"). De ese "cóctel" musical nace la bossa nova.

Nosotros vamos a utilizar la siguiente base instrumental para practicar la improvisación. Emplea sólo 2 notas: sol o re. Varía el ritmo como más te guste, utiliza sonidos largos, a contratiempo, como quieras...
Disfruta improvisando. Puedes utilizar tu voz, una flauta, teclado, guitarra... pero limítate a esas 2 notas sólo. Ya iremos ampliando el repertorio.

Jazz: características, orígenes, etapas.

Esta estupenda página sobre el jazz es fruto del trabajo de José Luis López. A los alumnos de 4º les vendrá de maravilla leerla y escuchar los ejemplos auditivos que contiene. ¡Gracias a los que comparten su trabajo en Internet!
Pincha en la imagen.

El golpe. The entertainer.

Es uno de los ragtimes más conocidos de Scott Joplin, en parte por aparecer en la banda sonora de la película El Golpe, de 1973, protagonizada por Paul Newman y Robert Redford.

Aquí puedes escuchar esta obra casi completa:

El ragtime ("ragged time" o "tiempo rasgado" ) es un estilo musical que surgió a fines del siglo XIX en el sur de EEUU. Es una de las fuentes del jazz y se aleja de la improvisación de músicas como el blues, el dixieland... ya que se escribe en partitura. Con lo cual da poco margen a variar las melodías, armonías y ritmos.
La mano izquierda del pianista alterna el bajo (la fundamental de cada acorde) con el acorde propiamente dicho, simulando el bombo y la caja de las marchas militares. Bombo, caja, bombo, caja... (fundamental, acorde, fundamental, acorde). Escúchalo.



Hay que añadir la mano derecha del pianista, la que lleva la melodía. Su principal característica es el ritmo sincopado: los acentos no recaen en las partes fuertes del compás sino en las débiles.  Ese "vaivén" de acentos, mezclado con el "bombo-caja" del acompañamiento, es la clave del ragtime: nos movemos sin querer porque nos "empuja" ese ritmo que escuchamos.
Algunos clásicos, como el impresionista Debussy, se sintió atraído por este estilo pianístico. Aquí puedes oír y ver a esta niña de 10 años interpretando un ragtime muy particular. Vaya con la niña...

Espirituales y gospel.

Los espirituales negros (que evolucionarán más tarde para dar origen al gospel) son, junto con el blues y el ragtime, una de las 3 fuentes de las que bebe el jazz.
 

Fíjate en la forma responsorial (solista-coro), las palmas a contratiempo, el ritmo sincopado... y la alegría contagiosa que transmiten estos cantos religiosos.
Aquí tienes la versión del grupo Golden Gate Quartet.


 Ahora puedes escuchar a este grupo de jóvenes, cantando 3 espirituales. Cuando cantan todos juntos, alternan 2 texturas: monodía (cantan al unísono) y polifonía (cantan a varias voces, con idéntico ritmo, lo que se llama polifonía vertical). ¿Te gustan las improvisaciones de los solistas? ¿Crees que es difícil cantar afinando, sin apoyo de ningún instrumento, es decir, "a capella"?

Un blues muy original.

El grupo de músicos y humoristas Les Luthiers nos deleitan una vez más con esta Rhapsody in Balls. Fíjate en la secuencia de 12 acordes que hemos trabajado en clase. En el minuto 5:20 (el piano) y más tarde, en el 6:20 (los balones), se puede apreciar una serie de arpegios que también te resultarán familiares.
¡Disfruta de este vídeo!

4º de ESO se despide... con Mike Oldfield.

De nuevo podemos escuchar a los alumnos de 4º de ESO de Guadalupe, en esta ocasión con la canción de Mike Oldfield llamada Moonlight Shadow.
¡Enhorabuena a los músicos y a la directora!

¡Viva la vida! Toca 4º de ESO...

Los alumnos de música de 4º de ESO han preparado, junto a su profesora Guadalupe Plaza, esta canción de Coldplay, "Viva la vida". ¡Enhorabuena a todos y a seguir ensayando para próximos vídeos!¡Suena muy requetebién!

Escala hexátona e impresionismo musical.

Aquí os incluimos un enlace a un teclado virtual, para que todos podáis experimentar con distintas escalas desde casa. Ya trabajamos con la escala pentáfona (que nos sugería un ambiente oriental, nos sonaba "a chino") y ahora comenzamos a inventar melodías basadas en la escala hexátona, también llamada "escala de tonos enteros" (porque entre sus notas no hay ninguna distancia de semitono). Es decir: do, re, mi, fa#, sol# y la#.


Esta escala la utilizó el compositor impresionista Claude Debussy. Al oírla, probablemente experimentarás un cierto desasosiego, como si estuvieras atrapado en una pesadilla. Es como si los sonidos nos llegaran de lejos, borrosos ...
No escuchamos con nitidez una melodía definida. Los títulos de las obras de este período ya nos sugieren la intención del compositor: "La catedral sumergida" (¿te imaginas cómo deben de sonar las campanas bajo el agua?), "Jardines bajo la lluvia","Reflejos en el agua"...
Pincha en la siguiente imagen y podrás ver y oír a Debussy, entre otros músicos impresionistas.

Clásicos del musical.

Los alumnos de 4º de ESO estudiaron el tema "La música y el cine" en el primer trimestre. Trabajamos una selección de partituras de películas musicales de J. Palazón y J. A. Alajarín, con diferentes instrumentos del aula.
Para que no os olvidéis de estas melodías, aquí tenéis la base instrumental sobre la que podéis tocar en play-back con vuestras flautas, guitarras, etc.



Se incluyen enlaces a las secuencias de las películas en las que se basan las partituras: no os las perdáis porque os ayudarán en vuestra interpretación posterior.
Si queréis que salga rápido, ya sabéis: estudiad lento, con paciencia. Poco a poco incrementaremos la velocidad. ¡ÁNIMO!.
Fantasma de la ópera.
Jesucristo Superstar.
Cantando bajo la lluvia.