Ejemplos de polifonía vocal.

Para que practiques con los 2 tipos de textura polifónica del Renacimiento (homofonía y contrapunto), aquí puedes escuchar 2 obras de la época. La primera se llama "Hoy comamos y bebamos". El autor es un músico español llamado Juan del Encina. Se trata de un villancico. No debe sorprenderte que se llame así, aunque no se mencione ningún tema navideño...En esa época, los villancicos eran profanos (en este caso el tema es el "carpe diem" heredado de los latinos: disfruta de la vida, vive el momento, "comamos y bebamos, que mañana ayunaremos"...) Villancico significa: canción de los "villanos", de los habitantes de la villa... es decir: canción popular.



¿Qué textura tiene este villancico? ¿Homofonía o contrapunto?

Y ahora esta canción llamada "Il est bel et bon" del francés Passereau. La letra, en clave de humor, nos cuenta la conversación entre 2 mujeres que hablan de sus maridos. "Mi marido es guapo y bueno, hace las tareas del hogar y da de comer a las gallinas"...
¿Escuchas el cacareo?
¿Crees que es fácil cantar esta canción?
¿Homofonía o contrapunto?

Homofonía y contrapunto.

 Vamos a aprender a distinguir estos 2 conceptos, necesarios para comprender la música del Renacimiento.
Ya sabemos que la música de este período es polifónica, es decir: a varias voces. Pero es necesario distinguir 2 tipos de polifonía: la homofonía y el contrapunto.
La homofonía es un tipo de polifonía en el que las voces siguen el mismo ritmo, van sincronizadas, suelen comenzar y acabar a la vez. Aquí tienes un ejemplo con la melodía inicial de Noche de Paz:




En el contrapunto también hay varias voces, pero unas comienzan primero y las otras después, con frecuencia imitándose entre sí a modo de eco. Compruébalo en esta segunda versión de Noche de Paz:



Estas partituras... ¿tienen textura homofónica o contrapuntística? ¿Para cuántas voces están escritas? ¿Sabes el orden de las voces en una partitura?

Partitura 1.

Partitura 2.

Polifonía en el Renacimiento

La voz humana es uno de los más increíbles instrumentos que existen. Ya en la Edad Media los compositores comenzaron a experimentar mezclando melodías... ¿Por qué no dividir un coro de monjes y hacer 2 voces? ¿A qué distancia (número de notas) conviene separar las 2 voces para que suene armonioso?
En el Renacimiento lo común era cantar a 4 voces (y más) y la música resultante se llama polifónica.
A veces, las voces por separado no nos dicen nada, como las piezas aisladas de un puzzle. A nadie le gusta el aceite solo, o la sal a puñados. Pero merece la pena tener paciencia, esperando la "receta" final...
Pincha en la siguiente imagen y podrás comprobarlo.
Está interpretada por chicos y chicas de tu edad, más o menos. ¡Enhorabuena a los flautistas! (del blog Baquetas alocadas).

Repasando las texturas.

Para el próximo control auditivo, incluimos este cuestionario realizado por Cristina Martínez (se puede ver en el Blog de Paola). Fíjate en la distinción entre "contrapunto libre" y "contrapunto imitativo": en ambos casos hay varias melodías simultáneas, no sincronizadas rítmicamente, unas comienzan primero y otras después; pero en el contrapunto libre las distintas melodías no se imitan unas a otras (en el contrapunto imitativo sí lo hacen, acuérdate del ejemplo más sencillo: el canon).
Practica este puente y afina el oído... Pincha en la imagen.