Música vocal religiosa en el Barroco.

Ya sabemos que Bach representa la culminación de la música barroca. Su obra es gigantesca en todos los sentidos: en cantidad y en calidad...
En el género religioso destacan sus Oratorios, Pasiones y Cantatas, que son formas vocales. La diferencia entre estas tres formas reside en la mayor o menor importancia que se le da a los coros, o en el carácter más lírico (en el caso de la Cantata) o más dramático (la música nos cuenta una historia, hay una acción que se desarrolla; éste es el caso de la Pasión o el Oratorio).
La Pasión según San Mateo nos describe el sufrimiento y muerte de Jesús. Bach era protestante y la religión era uno de los pilares de su vida. En este aria, una voz suplica piedad al Señor. Si escuchas esta música con los ojos cerrados, mucho mejor.

Esta maravilla que acabas de escuchar es un aria (voz solista acompañada de orquesta). Otras piezas musicales presentes en las pasiones, oratorios y cantatas son los recitativos (la voz ya no "canta", más bien recita o declama con gran dramatismo). El recitativo hace avanzar la acción, el aria (más emotiva) detiene la acción. Normalmente, el recitativo va acompañado por el clavecín, instrumento obligado en toda orquesta barroca que se precie. Las arias y coros van acompañados por la orquesta.
En el siguiente vídeo puedes escuchar la alternancia entre recitativos y coros (el coro que se escucha en el minuto 1:00 se llama "coral". Un coral es un tipo de coro en el que las voces se mueven muy sincronizadas rítmicamente, todos pronuncian el texto a la vez. Es polifonía vertical).

Bach conmueve a todos, creyentes y no creyentes. El filósofo rumano Ciorán cree que "Dios le debe todo a Bach", la música de Bach es el único argumento para "no considerar la creación del Universo un fracaso total".
Y por supuesto, hay quien baja a Bach de su pedestal, como
Les Luthiers. Geniales músicos y humoristas.

Contesta a las siguientes preguntas:

1. Intenta descubrir qué elementos de la Pasión (recitativos, arias, corales o coros) suenan en los siguientes momentos: 3:07 minutos, 3:50, 4:27, 5:08, 5:40, 7:48 y 8:25.
2. En el minuto 5:08, ¿qué característica barroca predomina en las voces agudas?; ¿cómo se llama el fragmento que se va repitiendo, pero cada vez más agudo?
3. En el minuto 5:40, ¿qué tipo de voz canta? ¿qué instrumentos puedes distinguir? ¿qué 2 instrumentos interpretan el bajo continuo?
4. En el minuto 6:53, Johann Sebastian Mastropiero no sabe cómo terminar la composición. No encuentra el acorde final que dé sensación auditiva de "final". ¿Cómo se llama la combinación de acordes que produce esa sensación conclusiva? ¿cómo soluciona el problema Mastropiero, cómo logra terminar la pieza?

Todos quieren ser un gato jazz.

1. Al comienzo de este vídeo sale un gato gris con sombrero, explicando a Marie, por qué "todos quieren ser un gato jazz". ¿A qué personaje del mundo del jazz está imitando con su timbre de voz, ronca y áspera?
2. ¿Qué instrumento de viento hace una melodía (contrapunto) mientras canta?
3. ¿Cómo se llama esa reunión informal de músicos que se juntan para improvisar?
4. En 0:46 minutos oímos que "el jazz se debe..." Completa la frase y explica su significado.
5. En el minuto 1:30 la música cambia, el ritmo se agiliza y todos parecen querer tener protagonismo... ¿a qué estilo te recuerda? ¿Dixieland, Swing, Cool, fusión...?
6. En medio de ese "gallinero" sonoro... ¿puedes distinguir algún instrumento de la sección melódica?
7. ¿Qué te ha parecido esta canción de Robert Sherman? Investiga qué otras famosas bandas sonoras de Disney compuso.

Comentario de una audición de jazz.

1. El estilo Chicago, al que pertenece esta audición, ¿en qué década del siglo XX se encuadra?
2. Esta pieza se basa en la improvisación sobre una conocida canción, el espiritual negro "When the saints go marching in". ¿Cómo se llaman los temas populares sobre los que se improvisa?
3. ¿Qué instrumentos integran la sección melódica?
4. ¿Qué instrumentos integran la sección rítmica?
5. ¿Cómo se llama la técnica empleada por el contrabajo en la que no utiliza el arco para tocar las cuerdas?
6. Cada estrofa se llama "chorus". ¿Cuántos chorus tiene esta obra?
7. ¿Qué instrumento o voz interviene en cada chorus?
8. ¿Cómo se llama la forma musical en la que la voz femenina responde a L. Armstrong? 
9. ¿Qué nombre recibe la técnica vocal en la que la cantante entona sílabas sin sentido, pero de gran fuerza rítmica?
10. ¿Con qué apodo se conocía a L. Armstrong?

Comentario de audiciones barrocas.

Escucha este coro, perteneciente al oratorio Mesías de Haendel.



Responde a las siguientes preguntas:

1. Este coro se llama "For unto us a child is born" (Un niño nos ha nacido). Es una forma vocal. ¿Sabes por qué forma parte de un oratorio y no de una ópera?
2. Comienza la orquesta con una introducción.  ¿Qué instrumentos predominan en esa orquesta?
3. En el minuto 0:17 comienzan a cantar las mujeres. ¿De qué voz se trata? (soprano o contralto).
4. ¿Qué instrumentos realizan el bajo continuo? ¿Coinciden rítmicamente con la voz? ¿Qué instrumentos realizan un "eco", aprovechando los silencios de la voz?
5. En el minuto 0:30 responden los hombres. ¿Tenores o bajos?
6. Al poco tiempo suenan ambas voces a la vez. ¿Cómo calificarías la melodía que entonan las mujeres?
7. ¿Qué voz se añade en el minuto 0:45?
8. ¿Y en el minuto 0:47?
9. Como ves, hasta ahora, las voces se han ido añadiendo una tras otra, muchas veces imitándose entre sí, para favorecer la coherencia interna de la música. Esa textura se denomina: monodía acompañada/homofonía/contrapunto...
10. En el minuto 1:20, coincidiendo con el texto "Wonderful", hay un cambio de textura y de dinámica. ¿Puedes explicarlo?
11. ¿Qué tipo de textura podemos escuchar en el minuto 1:31? ¿Qué otro tipo de contraste se aprecia?

Aquí tienes otro vídeo, en esta ocasión es música instrumental: Concierto para mandolinas de Antonio Vivaldi.




Contesta a estas preguntas:

1. Comienzan todos juntos. ¿Qué término italiano se emplea para decir "todos" en oposición a las intervenciones de los solistas?
2. En el minuto 0:29 (hasta 0:35) podemos escuchar una SECUENCIA, muy del gusto de Vivaldi: consiste en tocar la misma melodía pero empezando cada vez en una nota más aguda (si es una secuencia ascendente) o en una nota más grave (si es una secuencia descendente). ¿Cuál de las dos podemos escuchar en este caso?
3. En el minuto 01:40, la flauta de pico o flauta barroca (no la travesera) realiza un trino (alternar rápidamente una nota con su inmediata superior o inferior. Ej: do-re-do-re-do-re-do... muy rápido). ¿Con qué finalidad se utilizan estos trinos en la melodía?
4. En el minuto 2:20 podemos escuchar un dúo de flautas. ¿Por qué instrumentos van acompañadas? ¿Qué conforman esos 2 instrumentos acompañantes?
5. Volviendo a las flautas del minuto 2:20... Hay un claro contraste entre lo que sonaba antes y el momento en que las 2 flautas aparecen como solistas. A esto se le llama "estilo concertato". ¿Qué elemento es el que contrasta: la velocidad, los timbres (instrumentos), la dinámica (forte-piano)...?
6. En el minuto 2:44 suenan las mandolinas. En el 2:58 aparecen unos... ¿cómo se llama ese instrumento? ¿Qué instrumentos realizan el bajo continuo? (Uno es de tecla y otro de cuerda frotada).
7. En el minuto 03:21 entra el tutti... ¿con qué dinámica?
8. ¿Qué opinas del ritmo de esta música? Elige un calificativo para describirlo.
9. ¿Cuántos instrumentos de cuerda pulsada o punteada encuentras?
10. ¿Qué te transmite esta música? ¿Qué carácter tiene? (apacible, enérgico, melancólico, eufórico...)