Igudesman and Joo es un dúo de violín y piano que ya hemos escuchado en otras ocasiones en clase. Sus espectáculos acercan la música clásica a todos los públicos gracias a su peculiar sentido del humor.
¿Reconoces alguna de las piezas que interpreta la orquesta?
¿Crees que los músicos habrán tenido que ensayar mucho para sincronizar el "control remoto" y el sonido de la orquesta?
Disfruta de este vídeo genial...
A veces, cuando escuchamos una composición o una canción a varias voces, nos gusta el resultado porque nos parece armonioso, agradable al oído.
Pero lo que hoy nos parece armonioso, no lo ha sido siempre, o, dicho de otro modo: el concepto de "consonancia" ha ido evolucionando a lo largo de la historia.
En la Edad Media, las distancias o "intervalos" entre 2 sonidos simultáneos, considerados "consonantes" eran la 4ª, la 5ª y la 8ª (si un músico cantaba DO, otro cantaba simultáneamente FA -caso de la 4ª-, SOL -caso de la 5ª- o DO agudo -caso de la 8ª-). Los demás intervalos se consideraban imperfectos. Escucha la diferente sensación que produce la melodía del Himno de la alegría según se añada otra voz a intervalo de 3ª y 6ª o a intervalo de 5ª. La primera mitad nos resulta más "familiar", más cercana al tipo de música que escuchamos hoy; la segunda mitad suena "medieval", lejana en el tiempo...
Los intervalos, según los tonos y semitonos que tengan, se consideran aumentados, disminuidos, mayores, menores, justos...
Pero había uno que preocupaba especialmente a la Iglesia, por la dificultad de entonación que presentaba...¡¡¡era tan difícil que parecía que el diablo se había colado entre las notas!!! Quedaba totalmente prohibido cantar ese intervalo: ¡la cuarta aumentada de 3 tonos! ¡Un tritono! ¡El diabolus in musica!
El clero era la clase cultivada en la Edad Media y eran los monjes quienes
escribían música y experimentaban añadiendo y quitando voces a una
composición. Pero los trovadores y troveros, en la música profana, no seguían esas estrictas reglas de composición y hacían avanzar la música por otros derroteros...
Disfruta y aprende con este vídeo que resume con humor todo lo que acabas de leer.
Os subo el vídeo que vimos en clase, a propósito de los castrati y la respiración diafragmática.
Es una pena que, al final del vídeo, imagen y sonido no coincidan...
Disfrutadlo.
Ya sabemos que Bach representa la culminación de la música barroca. Su obra es gigantesca en todos los sentidos: en cantidad y en calidad...
En el género religioso destacan sus Oratorios, Pasiones y Cantatas, que son formas vocales. La diferencia entre estas tres formas reside en la mayor o menor importancia que se le da a los coros, o en el carácter más lírico (en el caso de la Cantata) o más dramático (la música nos cuenta una historia, hay una acción que se desarrolla; éste es el caso de la Pasión o el Oratorio).
La Pasión según San Mateo nos describe el sufrimiento y muerte de Jesús. Bach era protestante y la religión era uno de los pilares de su vida. En este aria, una voz suplica piedad al Señor. Si escuchas esta música con los ojos cerrados, mucho mejor.
Esta maravilla que acabas de escuchar es un aria (voz solista acompañada de orquesta). Otras piezas musicales presentes en las pasiones, oratorios y cantatas son los recitativos (la voz ya no "canta", más bien recita o declama con gran dramatismo). El recitativo hace avanzar la acción, el aria (más emotiva) detiene la acción. Normalmente, el recitativo va acompañado por el clavecín, instrumento obligado en toda orquesta barroca que se precie. Las arias y coros van acompañados por la orquesta.
En el siguiente vídeo puedes escuchar la alternancia entre recitativos y coros (el coro que se escucha en el minuto 1:00 se llama "coral". Un coral es un tipo de coro en el que las voces se mueven muy sincronizadas rítmicamente, todos pronuncian el texto a la vez. Es polifonía vertical).
Bach conmueve a todos, creyentes y no creyentes. El filósofo rumano Ciorán cree que "Dios le debe todo a Bach", la música de Bach es el único argumento para "no considerar la creación del Universo un fracaso total".
Y por supuesto, hay quien baja a Bach de su pedestal, como Les Luthiers. Geniales músicos y humoristas.
Contesta a las siguientes preguntas:
Intenta descubrir qué elementos de la Pasión (recitativos, arias, corales o coros) suenan en los siguientes momentos: 3:07 minutos, 3:50, 4:27, 5:08, 5:40, 7:48 y 8:25.
En el minuto 5:08, ¿qué característica barroca predomina en las voces agudas?; ¿cómo se llama el fragmento que se va repitiendo, pero cada vez más agudo?
En el minuto 5:40, ¿qué tipo de voz canta? ¿qué instrumentos puedes distinguir? ¿qué 2 instrumentos interpretan el bajo continuo?
En el minuto 6:53, Johann Sebastian Mastropiero no sabe cómo terminar la composición. No encuentra el acorde final que dé sensación auditiva de "final". ¿Cómo se llama la combinación de acordes que produce esa sensación conclusiva? ¿cómo soluciona el problema Mastropiero, cómo logra terminar la pieza?
Esta es la canción de la que os hablé en clase: Enter Sandman de Metallica.
¿Cuál es el tema de que trata esta canción? El ambiente que genera esta música ¿os sugiere: tranquilidad, inquietud, desasosiego, tensión, serenidad...?
El instrumento que toca se llama KAZOO. ¿De qué familia es?
¿Qué acentuación lleva esta música?
¿Cómo se llama ese motivo melódico que se repite, con pequeñas variaciones, durante practicamente toda la canción?
¡Disfrutad de este vídeo!
En 1º de ESO hemos explicado que los instrumentos integrantes de la batería (bombo, caja, chaston, etc) no emiten sonidos de altura determinada (do, re, mi...). Una máquina de escribir (si no has visto ninguna, tus padres seguro que sí, pregúntales) también puede convertirse en un fantástico instrumento musical aunque no dé notas. En la película Lío en los grandes almacenes podemos escuchar la pieza musical de L.Anderson llamada precisamente "La máquina de escribir". Disfruta de estos vídeos. Pincha en comentarios, abajo, para expresar tu opinión.
El grupo de músicos y humoristas Les Luthiers nos deleitan una vez más con esta Rhapsody in Balls. Fíjate en la secuencia de 12 acordes que hemos trabajado en clase. En el minuto 5:20 (el piano) y más tarde, en el 6:20 (los balones), se puede apreciar una serie de arpegios que también te resultarán familiares.
¡Disfruta de este vídeo!
Este cuarteto polaco os va a sorprender. Comienza tocando música del período clásico, Mozart, Boccherini... ¡y acaba con Michael Jackson!
¿Reconoces alguna melodía? Disfruta de estos vídeos.
Este cuarteto de cuerda (integrado como sabéis por 2 violines, 1 viola y violoncello), un tanto peculiar, os presenta un recorrido por la historia de la música, incluyendo canciones de pop y rock y bandas sonoras... en menos de 6 minutos. No se puede pedir más en menos tiempo.
¿Cuántas obras eres capaz de reconocer? Una pista: son más de 35...
¿De dónde sacaba tiempo? ¿Cómo es posible tener 20 hijos, alimentarlos, educarlos, enseñarles música, dirigir coros y orquestas, tocar el órgano los domingos en la iglesia, componer frenéticamente...?
Da vértigo pensar en la cantidad de obras que compuso...
¿Qué pensaría Bach de los "artistas" que se retiran del mundanal ruido y tras 1 ó 2 años lejos de los escenarios, sacan al mercado un nuevo disco? ¡Él, que estaba obligado a componer una cantata a la semana! (una hora de música, aproximadamente).
Y había más: no se había inventado la fotocopiadora y debía escribir a mano las partituras para violín, viola, violoncello, flautas, oboes, trompetas, sopranos, tenores, etc. Menos mal que su numerosa familia colaboraba en estas tareas: ¡todos a copiar!
Y para colmo, debía soportar los caprichos de sus "patronos" (autoridades civiles y eclesiásticas) que no apreciaban su música como merecía...
Ya sabéis, no siempre los músicos de más éxito y mayores ventas discográficas son los mejores...
El grupo King's singers nos deleita una vez más, a capella, con fragmentos de obras de Bach. Supuestamente a Bach se le ha agotado la inspiración. Ha compuesto su famosa toccata pero no logra encontrar una idea para la fuga...
Aquí tienes el vídeo de la Toccata y fuga en re menor de Bach y el vídeo a capella. ¡Que lo disfrutéis!
¿Alguien me podría explicar por qué?
Con las uvas y el champán, cotillones y demás eventos sociales... no creo que haya muchos jóvenes que se levanten tempranito para escuchar este concierto. Y me diréis que esa música no es popular, que no os gusta. Y yo me pregunto: ¿no emiten el concierto en otra franja horaria porque saben que no os gusta... o no os gusta porque nunca la escucháis, puesto que estáis "planchando la oreja"? ¿No será que no quieren que os aficionéis a otro tipo de música, no vaya a ser que os volváis críticos con lo que se escucha en los medios a todas horas? ¿Será que yo soy muy mal pensada?
Pues este Concierto de Año Nuevo se emite todos los años desde Viena para una audiencia potencial de 1000 millones de personas en 54 países. Las entradas se agotan (se pagan cantidades astronómicas...). Y suele terminar con la Marcha Radetzdy, en la que se pide la colaboración del público. Es un clásico. Dirige Daniel Barenboim con su genial sentido del humor.
¿Puedes contestar a estas preguntas? Fecha límite: lunes 16 de enero.
El público toca las palmas. ¿Qué toca, el pulso o el compás?
¿Es un compás binario o ternario?
Primero tocan piano (p) y luego forte (f). Se trata de un cambio ¿de dinámica o de agógica?
¿Qué velocidad (tempo) lleva la orquesta? ¿adagio, andante, presto, allegro?
¿Puedes distinguir cuántas partes diferenciadas tiene esta música? (la estructura)
¿Qué instrumentos de percusión se pueden distinguir en este vídeo?
¿Cómo se llama el instrumento de viento que aparece junto a la caja, en la introducción?
El autor de esta música es Johann Strauss. En su familia había muchos músicos. ¿Puedes citar el nombre de alguno de ellos? ¿A qué siglo pertenecen?
El director, Daniel Barenboim, es, además, un maravilloso pianista. También es un artista comprometido con los problemas de su tiempo: dirige una orquesta formada por jóvenes israelíes y palestinos, en un intento de demostrar que el arte y la música pueden unir a los pueblos. ¿Cómo se llama esa orquesta y en qué año se fundó?
¿Cómo se llama el "palito" con el que dirige Barenboim? Pista: se parece a "baqueta" (el palito con el que tocas los xilófonos).
Se cumplen 200 años del nacimiento del compositor húngaro Franz Liszt, perteneciente al período romántico.
Entre sus muchas facetas (compositor, director, profesor...) destacamos en esta entrada la de virtuoso del piano. Parece imposible acertar en la tecla correcta a esa velocidad, con esos saltos, esos cambios de intensidad...
Os incluimos varios vídeos para que os dejéis impresionar...
¿Cuántas horas habrán ensayado para que les salga así de espectacular?
Y ahora Tom... ¡Se merece el Oscar que le dieron en 1946!
Por último, el pianista y humorista Víctor Borge, nos ofrece su particular versión...
Igudesman and Joo es un dúo de piano y violín que con mucho humor acercan la música "clásica" a todos los públicos...
Este vídeo está en inglés (sería estupendo traducirlo con vuestro profesor o profesora...), pero ya sabemos que ¡la música es un lenguaje universal que no necesita traducción!
La Marcha Turca de Mozart está escrita en la menor (A minor); pero el pianista prefiere A Mayor y, más tarde, la escala zíngara... si se trata de una marcha "turca", debería sonar oriental ¿no?
Disfrutad de este vídeo...
El grupo B vocal mezcla música y humor en sus actuaciones...
En esta ocasión aprovechan la canción Carolina para explicar cuáles son los elementos básicos de la música: el ritmo, la línea del bajo a la que se añadirán los acordes (armonía) y la melodía principal.
Disfruta de esta canción de M Clan.
Observa que para cantar o tocar la melodía sólo necesitamos una voz, pero para realizar armonía o acordes precisamos 3 ó más (ya sabes que los acordes básicos se componen de 3 sonidos simultáneos).
Hay quien piensa que la música clásica es aburrida...
¿Será realmente posible escuchar el Canon de Pachelbel sin bostezar, la Pequeña Serenata Nocturna de Mozart sin dar una cabezadita o la Danza Húngara de Brahms sin buscar la almohada más próxima?
