¡El diablo en la música!

A veces, cuando escuchamos una composición o una canción a varias voces, nos gusta el resultado porque nos parece armonioso, agradable al oído.
Pero lo que hoy nos parece armonioso, no lo ha sido siempre, o, dicho de otro modo: el concepto de "consonancia" ha ido evolucionando a lo largo de la historia.


En la Edad Media, las distancias o "intervalos" entre 2 sonidos simultáneos, considerados "consonantes" eran la 4ª, la 5ª y la 8ª (si un músico cantaba DO, otro cantaba simultáneamente FA -caso de la 4ª-, SOL -caso de la 5ª- o DO agudo -caso de la 8ª-). Los demás intervalos se consideraban imperfectos. Escucha la diferente sensación que produce la melodía del Himno de la alegría según se añada otra voz a intervalo de 3ª y 6ª o a intervalo de 5ª. La primera mitad nos resulta más "familiar", más cercana al tipo de música que escuchamos hoy; la segunda mitad suena "medieval", lejana en el tiempo...


Los intervalos, según los tonos y semitonos que tengan, se consideran aumentados, disminuidos, mayores, menores, justos...
Pero había uno que preocupaba especialmente a la Iglesia, por la dificultad de entonación que presentaba...¡¡¡era tan difícil que parecía que el diablo se había colado entre las notas!!! Quedaba totalmente prohibido cantar ese intervalo: ¡la cuarta aumentada de 3 tonos! ¡Un tritono! ¡El diabolus in musica!

 El clero era la clase cultivada en la Edad Media y eran los monjes quienes escribían música y experimentaban añadiendo y quitando voces a una composición. Pero los trovadores y troveros, en la música profana, no seguían esas estrictas reglas de composición y hacían avanzar la música por otros derroteros...
Disfruta y aprende con este vídeo que resume con humor todo lo que acabas de leer.

Que no nos tomen por tontos.

Como dice Aldo Narejos, el autor de los vídeos que incluimos en esta entrada, la diferencia entre muchas canciones que están en las listas de éxito es la misma que hay entre un donuts de chocolate y un bollycao: los mismos ingredientes, el mismo sabor... pero distinta forma.
La dieta ha de ser variada ¿no? Lo mismo sucede con la música: hay que escuchar diferentes estilos para aprender a apreciarlos y enriquecer nuestra sensibilidad musical.
Que no te tomen por tonto...
Disfruta y aprende con estos vídeos.

Práctica de cadencias por audición.

Si pinchas en la imagen podrás acceder a una página con bastantes ejemplos de cadencias armónicas (grupos de acordes que se repiten, a veces durante toda la obra). Como muchas las hemos practicado en clase al teclado (otras las tocaremos después de Navidad),  seguro que no te resultará difícil. ¡Ánimo y afina el oído!

Una canción alrededor del mundo.

"Playing for change" es un proyecto musical y también una fundación que pretende acercar a distintos pueblos y culturas a través de la música. Es iniciativa del  ingeniero de sonido y productor Mark Johnson.
El documental Peace through music (2009) incluye varias canciones "alrededor del mundo". Una de ellas es Stand by me, que estamos tocando en clase. Ya sabes que la cadencia armónica (grupo de acordes) se mantiene durante toda la canción: DO , la, FA, SOL, DO.

Esta fundación ha construido escuelas de música en todo el planeta (Nepal, Ruanda, Ghana...).
PD. Ángela, ponte buena pronto. ¡Tienes que tocar esta canción con nosotros!

Nuestra versión de Orobroy.

Hemos trabajado en clase una secuencia de acordes llamada "cadencia andaluza". David Peña Dorantes emplea estos acordes en su tema Orobroy. Con razón al Flamenco se le llama a veces "Patrimonio del alma"...

Enhorabuena por el esfuerzo y trabajo en los ensayos a todos los alumnos de 2º bachillerato. Mil gracias por su ayuda a Adrián Rojas (oboe) y Celia Pérez (cello). Y millones de gracias a Mara Alegre, la cantaora. Ha sido un lujo contar con ella...Nos ha regalado su tiempo y su arte. Me comentaba el otro día que no tiene beca para poder estudiar y profundizar en el flamenco, su pasión. Es extraño, porque he oído que a ciertos alumnos que no han terminado la ESO les van a dar 1000 euros... ¿Alguien lo entiende? Que me lo explique...

Cadencias con éxito: la rueda del blues.

La "rueda" o conjunto de 12 acordes del blues es una cadencia que ha sido utilizada en varios estilos musicales con gran éxito.
Dado que sólo tiene 3 acordes diferentes (I, IV y V), se presta a la improvisación para evitar caer en la monotonía. El blues, el rock clásico y el boogie-woogie utilizan esta secuencia de acordes. Intenta distinguirlos en los siguientes vídeos:

Parecido no es lo mismo.

Estas dos canciones tienen la misma secuencia armónica, es decir: los mismos acordes. Sólo son tres: son los acordes I, IV y V.





Si la canción está en "C" (Do Mayor), la secuencia sería C/F/G (do, fa y sol).¿A que si escuchas estos acordes podrías cantar sobre ellos la melodía de la Bamba y la de Twist and Shout? Pincha en el pentagrama de abajo para seleccionarlo. Cuando seas capaz de cantar con seguridad cualquiera de las 2 canciones sobre los acordes, añádele también el pentagrama de arriba (el ostinato melódico):

Acordes y arpegios.

Hemos visto en clase que "arpegiar" un acorde es tocar las notas que lo integran, una detrás de otra (sin embargo, en el acorde se tocan a la vez, simultáneamente). Hay varias formas de hacer arpegios: en el pentagrama que se incluye puedes ver primero el acorde, luego un arpegio ascendente y después una manera de arpegiar característica del clasicismo que se llamó "bajo de Alberti".



En la siguiente escena de la película Los Aristogatos, el gato que acompaña al piano (Berlioz) ejecuta el Bajo de Alberti. Mientras, su hermana alterna escalas y arpegios con la voz...



En este otro vídeo podemos escuchar al genial Bobby McFerrin, que realiza a capella un acompañamiento de arpegios a una melodía que entona el público (la melodía es un Ave María de Gounod, pero el acompañamiento es de J.S.Bach). Fíjate lo difícil que es alternar con la voz los sonidos graves y agudos con esa velocidad y flexibilidad (incluimos la partitura de los dos primeros compases). Este vídeo no tiene desperdicio... ¡como todos los de Bobby McFerrin!

Melodía, ritmo, armonía: ingredientes básicos de la música.

El grupo B vocal mezcla música y humor en sus actuaciones...
En esta ocasión aprovechan la canción Carolina para explicar cuáles son los elementos básicos de la música: el ritmo, la línea del bajo a la que se añadirán los acordes (armonía) y la melodía principal.
Disfruta de esta canción de M Clan.


Observa que para cantar o tocar la melodía sólo necesitamos una voz, pero para realizar armonía o acordes precisamos 3 ó más (ya sabes que los acordes básicos se componen de 3 sonidos simultáneos).