Música vocal religiosa en el Barroco.

Ya sabemos que Bach representa la culminación de la música barroca. Su obra es gigantesca en todos los sentidos: en cantidad y en calidad...
En el género religioso destacan sus Oratorios, Pasiones y Cantatas, que son formas vocales. La diferencia entre estas tres formas reside en la mayor o menor importancia que se le da a los coros, o en el carácter más lírico (en el caso de la Cantata) o más dramático (la música nos cuenta una historia, hay una acción que se desarrolla; éste es el caso de la Pasión o el Oratorio).
La Pasión según San Mateo nos describe el sufrimiento y muerte de Jesús. Bach era protestante y la religión era uno de los pilares de su vida. En este aria, una voz suplica piedad al Señor. Si escuchas esta música con los ojos cerrados, mucho mejor.

Esta maravilla que acabas de escuchar es un aria (voz solista acompañada de orquesta). Otras piezas musicales presentes en las pasiones, oratorios y cantatas son los recitativos (la voz ya no "canta", más bien recita o declama con gran dramatismo). El recitativo hace avanzar la acción, el aria (más emotiva) detiene la acción. Normalmente, el recitativo va acompañado por el clavecín, instrumento obligado en toda orquesta barroca que se precie. Las arias y coros van acompañados por la orquesta.
En el siguiente vídeo puedes escuchar la alternancia entre recitativos y coros (el coro que se escucha en el minuto 1:00 se llama "coral". Un coral es un tipo de coro en el que las voces se mueven muy sincronizadas rítmicamente, todos pronuncian el texto a la vez. Es polifonía vertical).

Bach conmueve a todos, creyentes y no creyentes. El filósofo rumano Ciorán cree que "Dios le debe todo a Bach", la música de Bach es el único argumento para "no considerar la creación del Universo un fracaso total".
Y por supuesto, hay quien baja a Bach de su pedestal, como
Les Luthiers. Geniales músicos y humoristas.

Contesta a las siguientes preguntas:

1. Intenta descubrir qué elementos de la Pasión (recitativos, arias, corales o coros) suenan en los siguientes momentos: 3:07 minutos, 3:50, 4:27, 5:08, 5:40, 7:48 y 8:25.
2. En el minuto 5:08, ¿qué característica barroca predomina en las voces agudas?; ¿cómo se llama el fragmento que se va repitiendo, pero cada vez más agudo?
3. En el minuto 5:40, ¿qué tipo de voz canta? ¿qué instrumentos puedes distinguir? ¿qué 2 instrumentos interpretan el bajo continuo?
4. En el minuto 6:53, Johann Sebastian Mastropiero no sabe cómo terminar la composición. No encuentra el acorde final que dé sensación auditiva de "final". ¿Cómo se llama la combinación de acordes que produce esa sensación conclusiva? ¿cómo soluciona el problema Mastropiero, cómo logra terminar la pieza?

Comentario de audiciones barrocas.

Escucha este coro, perteneciente al oratorio Mesías de Haendel.



Responde a las siguientes preguntas:

1. Este coro se llama "For unto us a child is born" (Un niño nos ha nacido). Es una forma vocal. ¿Sabes por qué forma parte de un oratorio y no de una ópera?
2. Comienza la orquesta con una introducción.  ¿Qué instrumentos predominan en esa orquesta?
3. En el minuto 0:17 comienzan a cantar las mujeres. ¿De qué voz se trata? (soprano o contralto).
4. ¿Qué instrumentos realizan el bajo continuo? ¿Coinciden rítmicamente con la voz? ¿Qué instrumentos realizan un "eco", aprovechando los silencios de la voz?
5. En el minuto 0:30 responden los hombres. ¿Tenores o bajos?
6. Al poco tiempo suenan ambas voces a la vez. ¿Cómo calificarías la melodía que entonan las mujeres?
7. ¿Qué voz se añade en el minuto 0:45?
8. ¿Y en el minuto 0:47?
9. Como ves, hasta ahora, las voces se han ido añadiendo una tras otra, muchas veces imitándose entre sí, para favorecer la coherencia interna de la música. Esa textura se denomina: monodía acompañada/homofonía/contrapunto...
10. En el minuto 1:20, coincidiendo con el texto "Wonderful", hay un cambio de textura y de dinámica. ¿Puedes explicarlo?
11. ¿Qué tipo de textura podemos escuchar en el minuto 1:31? ¿Qué otro tipo de contraste se aprecia?

Aquí tienes otro vídeo, en esta ocasión es música instrumental: Concierto para mandolinas de Antonio Vivaldi.




Contesta a estas preguntas:

1. Comienzan todos juntos. ¿Qué término italiano se emplea para decir "todos" en oposición a las intervenciones de los solistas?
2. En el minuto 0:29 (hasta 0:35) podemos escuchar una SECUENCIA, muy del gusto de Vivaldi: consiste en tocar la misma melodía pero empezando cada vez en una nota más aguda (si es una secuencia ascendente) o en una nota más grave (si es una secuencia descendente). ¿Cuál de las dos podemos escuchar en este caso?
3. En el minuto 01:40, la flauta de pico o flauta barroca (no la travesera) realiza un trino (alternar rápidamente una nota con su inmediata superior o inferior. Ej: do-re-do-re-do-re-do... muy rápido). ¿Con qué finalidad se utilizan estos trinos en la melodía?
4. En el minuto 2:20 podemos escuchar un dúo de flautas. ¿Por qué instrumentos van acompañadas? ¿Qué conforman esos 2 instrumentos acompañantes?
5. Volviendo a las flautas del minuto 2:20... Hay un claro contraste entre lo que sonaba antes y el momento en que las 2 flautas aparecen como solistas. A esto se le llama "estilo concertato". ¿Qué elemento es el que contrasta: la velocidad, los timbres (instrumentos), la dinámica (forte-piano)...?
6. En el minuto 2:44 suenan las mandolinas. En el 2:58 aparecen unos... ¿cómo se llama ese instrumento? ¿Qué instrumentos realizan el bajo continuo? (Uno es de tecla y otro de cuerda frotada).
7. En el minuto 03:21 entra el tutti... ¿con qué dinámica?
8. ¿Qué opinas del ritmo de esta música? Elige un calificativo para describirlo.
9. ¿Cuántos instrumentos de cuerda pulsada o punteada encuentras?
10. ¿Qué te transmite esta música? ¿Qué carácter tiene? (apacible, enérgico, melancólico, eufórico...)

Resumen de las audiciones barrocas.

Si pinchas en la imagen, podrás escuchar la mayoría de las audiciones que hemos visto en clase y también repasar las principales características de la música de esta época.
Si le das una oportunidad puede que te acabe gustando. Pero ya sabes que con una audición no es suficiente.
¡Con un poco de insistencia y mente abierta... puedes descubrir tesoros musicales que desconocías!

Beatles go Baroque.

Es frecuente tomar un tema musical del pasado y "actualizarlo". A veces, basta con añadir una batería y cambiar algunos timbres (sustituir un violín por una guitarra eléctrica, por ejemplo). Esto no es muy original, es tocar las mismas notas, pero con diferentes instrumentos. Aquí tienes un ejemplo:




Otra cosa es inspirarse en un tema y transformarlo, añadiendo algo personal: cambiar el ritmo, añadir o quitar voces, adornar la melodía, modificar los acordes... Es lo que hacía el trío de jazz Jacques Loussier en una entrada anterior, con el aria en Re de Bach.

Lo que no es tan frecuente es coger una canción "moderna" y hacer que suene medieval, clásica, barroca...
Peter Breiner lo consigue con esta canción del grupo pop Los Beatles:



Aquí puedes escuchar la versión "barroca" de esta canción: She loves you.

Bach: una hormiga musical.

¿De dónde sacaba tiempo? ¿Cómo es posible tener 20 hijos, alimentarlos, educarlos, enseñarles música, dirigir coros y orquestas, tocar el órgano los domingos en la iglesia, componer frenéticamente...?
Da vértigo pensar en la cantidad de obras que compuso...
¿Qué pensaría Bach de los "artistas" que se retiran del mundanal ruido y tras 1 ó 2 años lejos de los escenarios, sacan al mercado un nuevo disco? ¡Él, que estaba obligado a componer una cantata a la semana! (una hora de música, aproximadamente).
Y había más: no se había inventado la fotocopiadora y debía escribir a mano las partituras para violín, viola, violoncello, flautas, oboes, trompetas, sopranos, tenores, etc. Menos mal que su numerosa familia colaboraba en estas tareas: ¡todos a copiar!
Y para colmo, debía soportar los caprichos de sus "patronos" (autoridades civiles y eclesiásticas) que no apreciaban su música como merecía...
Ya sabéis, no siempre los músicos de más éxito y mayores ventas discográficas son los mejores... 
El grupo King's singers nos deleita una vez más, a capella, con fragmentos de obras de Bach. Supuestamente a Bach se le ha agotado la inspiración. Ha compuesto su famosa toccata pero no logra encontrar una idea para la fuga...
Aquí tienes el vídeo de la Toccata y fuga en re menor de Bach y el vídeo a capella. ¡Que lo disfrutéis!

¿Sobre gustos no hay nada escrito?

          Todos sabéis que Johann Sebastian Bach es un músico alemán del período barroco. Muchos artistas posteriores se han inspirado en sus obras, le han imitado y se han dejado cautivar por la belleza y perfección de sus composiciones. Realmente asombra la complejidad de sus partituras  (en una fuga podemos encontrar 5 melodías que se entrecruzan, se imitan, se persiguen...¡y que suenan de maravilla! ¡pura matemática musical!) y su capacidad de conmover al oyente, de emocionar.
Bach no pretendía gustar al público. Sus hijos le consideraban trasnochado y le llamaban "viejo peluca" porque no seguía las modas musicales del momento. Pero el tiempo pone a cada uno en su sitio. Y Bach sigue siendo fuente de inspiración para muchos músicos en los más diversos estilos: jazz, rock, etc.

Por ejemplo, esta canción, de un grupo de rock de los años 60, llamado Procol Harum, se basa en una composición de Bach (la introducción instrumental).


El grupo de jazz The Swingle Singers canta a capella una danza llamada Badinerie (en un disco llamado Jazz Sebastian Bach). Escucha la obra original (en el minuto 2'55 comienza la Badinerie) y compárala con la versión vocal.




El trío de jazz Jacques Loussier trío (piano, contrabajo y batería) se basa en el Aria de la Suite en Re de Bach: respeta los acordes e improvisa con el ritmo y la melodía. ¿Escuchas el bajo continuo en la versión clásica? ¿Eres capaz de seguir el diálogo de los violines sobre ese bajo? Disfruta de estas músicas.




También en África se escucha a  Bach...

Nuestra versión del Canon de Pachelbel.

Ya podéis ver los vídeos que grabamos del archifamoso canon...
No os fijéis sólo en los fallos que pueda haber...
Habéis progresado mucho en coordinación y sentido rítmico desde el año pasado.
Enhorabuena por el trabajo realizado y ¡a seguir mejorando!

Esquema de la música en el Barroco.

Aquí tenéis el esquema de la música barroca.
Iremos escuchando ejemplos de cada concepto que aparece en el mismo (monodía acompañada, ornamentación melódica, tutti, contraste de dinámicas, etc...), para que todo quede muy claro a la hora de estudiar. ¡Ánimo!

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La música en el Barroco.

Aquí podéis encontrar material para iniciaros en la música del Barroco (aunque ya hemos visto algunas características cuando hemos tocado el Canon de Pachelbel: bajo continuo, ritmo mecánico, ornamentación de la melodía, clavecín como instrumento obligado de acompañamiento...).
En primer lugar comenzamos con un mapa conceptual (elaborado por Paola Oliva, así como todo el resto de material de la presente entrada); pincha en las imágenes.

Después, una presentación:

Y luego unas actividades:

Partitura del Canon de Pachelbel.

Para que vayáis estudiando en casa estas Navidades, aquí tenéis la partitura "arreglada" para los instrumentos que tenemos en el aula. Los acordes son siempre los mismos: C-G-a-e-F-C-F-G (DO, SOL, la, mi, FA, DO, FA, SOL). Se tocan arpegiados (recordad: en lugar de tocar las 3 notas a la vez, se tocan una detrás de otra). Si seleccionáis con el ratón el pentagrama de abajo (veis que los pentagramas van unidos de 2 en 2; el de arriba es la melodía y el de abajo el acompañamiento de arpegios) podréis comprobar que se repite la serie durante toda la obra.
Practicad también los 6 primeros compases del pentagrama de arriba que son los que vamos a tocar en canon, en 3 entradas sucesivas. Seleccionad con el ratón el pentagrama de arriba (sólo los 6 primeros compases) y escuchadlo varias veces hasta que memoricéis la melodía.
¡Veréis qué precioso va a sonar, si estudiáis bien la partitura, claro!
 Para imaginaros el resultado final, escuchad la versión original para instrumentos de cuerda frotada acompañados por un instrumento de tecla llamado clavecín, característico del barroco.

Canon de Pachelbel

Aquí tenéis la versión del canon de Pachelbel que escuchamos en clase.



 Y ésta es otra curiosa versión.




Debes fijarte en los siguientes aspectos:

En primer lugar suenan las 8 notas graves (el bajo ostinado) que se va a repetir todo el rato. Aunque el original está en D (Re), nosotros lo tocaremos en C (Do).



Luego se añade la melodía principal, más aguda. Observa que, hay 2 personas tocando (a la derecha el bajo y a la izquierda la melodía). Éste es el inicio de la melodía principal:



Como se trata de un canon, se añade la misma melodía un poquito más tarde (de las 3 personas que aparecen en el vídeo, el de abajo a la derecha siempre toca el bajo y los demás van tocando la melodía del canon en "entradas sucesivas").
¡Con pocos elementos se puede hacer una joya! Él único que debe aburrirse un poco es el que toca el bajo: ¡siempre las mismas 8 notas!