Hotel California sin instrumentos.

Para que lo disfrutéis y para que os vayáis empapando de las armonías, por si somos capaces de tocarlo, avanzado el curso.
Son siempre los mismos 8 acordes, excepto en el estribillo.

¡Gracias, Raúl, por presentarnos a este grupo genial!

Para disfrutar...

Eso: lo que nos queda es disfrutar del talento de algunos... Lo mejor llega al final, no te pierdas detalle.
¡Increíble!

Dos coros que nos transmiten mucha alegría.

Aprovechando que vamos a empezar el tema de la voz y los distintos tipos de coros, os invito a disfrutar de estos vídeos. El primero es un coro mixto, de Eslovenia. El segundo, un coro masculino norteamericano.
¿Cuál os ha gustado más? ¿Por qué? ¿Hay sincronización rítmica entre las distintas voces? ¿Pensáis que es difícil cantar sin instrumentos que apoyen la afinación, es decir, a capella?
¿Cómo se llama ese "tobogán sonoro" del segundo vídeo, minuto 0:48? Las voces, con alturas diferentes, se resbalan y ¡aterrizan en el sitio correcto!
¿Qué os parece el trabajo del director? Coordinar a tantas personas, para que expresen la misma intensidad, la misma alegría...¡y con coreografía añadida!

Bach: una hormiga musical.

¿De dónde sacaba tiempo? ¿Cómo es posible tener 20 hijos, alimentarlos, educarlos, enseñarles música, dirigir coros y orquestas, tocar el órgano los domingos en la iglesia, componer frenéticamente...?
Da vértigo pensar en la cantidad de obras que compuso...
¿Qué pensaría Bach de los "artistas" que se retiran del mundanal ruido y tras 1 ó 2 años lejos de los escenarios, sacan al mercado un nuevo disco? ¡Él, que estaba obligado a componer una cantata a la semana! (una hora de música, aproximadamente).
Y había más: no se había inventado la fotocopiadora y debía escribir a mano las partituras para violín, viola, violoncello, flautas, oboes, trompetas, sopranos, tenores, etc. Menos mal que su numerosa familia colaboraba en estas tareas: ¡todos a copiar!
Y para colmo, debía soportar los caprichos de sus "patronos" (autoridades civiles y eclesiásticas) que no apreciaban su música como merecía...
Ya sabéis, no siempre los músicos de más éxito y mayores ventas discográficas son los mejores... 
El grupo King's singers nos deleita una vez más, a capella, con fragmentos de obras de Bach. Supuestamente a Bach se le ha agotado la inspiración. Ha compuesto su famosa toccata pero no logra encontrar una idea para la fuga...
Aquí tienes el vídeo de la Toccata y fuga en re menor de Bach y el vídeo a capella. ¡Que lo disfrutéis!

¿Sobre gustos no hay nada escrito?

          Todos sabéis que Johann Sebastian Bach es un músico alemán del período barroco. Muchos artistas posteriores se han inspirado en sus obras, le han imitado y se han dejado cautivar por la belleza y perfección de sus composiciones. Realmente asombra la complejidad de sus partituras  (en una fuga podemos encontrar 5 melodías que se entrecruzan, se imitan, se persiguen...¡y que suenan de maravilla! ¡pura matemática musical!) y su capacidad de conmover al oyente, de emocionar.
Bach no pretendía gustar al público. Sus hijos le consideraban trasnochado y le llamaban "viejo peluca" porque no seguía las modas musicales del momento. Pero el tiempo pone a cada uno en su sitio. Y Bach sigue siendo fuente de inspiración para muchos músicos en los más diversos estilos: jazz, rock, etc.

Por ejemplo, esta canción, de un grupo de rock de los años 60, llamado Procol Harum, se basa en una composición de Bach (la introducción instrumental).


El grupo de jazz The Swingle Singers canta a capella una danza llamada Badinerie (en un disco llamado Jazz Sebastian Bach). Escucha la obra original (en el minuto 2'55 comienza la Badinerie) y compárala con la versión vocal.




El trío de jazz Jacques Loussier trío (piano, contrabajo y batería) se basa en el Aria de la Suite en Re de Bach: respeta los acordes e improvisa con el ritmo y la melodía. ¿Escuchas el bajo continuo en la versión clásica? ¿Eres capaz de seguir el diálogo de los violines sobre ese bajo? Disfruta de estas músicas.




También en África se escucha a  Bach...

Canon de Pachelbel

Aquí tenéis la versión del canon de Pachelbel que escuchamos en clase.



 Y ésta es otra curiosa versión.




Debes fijarte en los siguientes aspectos:

En primer lugar suenan las 8 notas graves (el bajo ostinado) que se va a repetir todo el rato. Aunque el original está en D (Re), nosotros lo tocaremos en C (Do).



Luego se añade la melodía principal, más aguda. Observa que, hay 2 personas tocando (a la derecha el bajo y a la izquierda la melodía). Éste es el inicio de la melodía principal:



Como se trata de un canon, se añade la misma melodía un poquito más tarde (de las 3 personas que aparecen en el vídeo, el de abajo a la derecha siempre toca el bajo y los demás van tocando la melodía del canon en "entradas sucesivas").
¡Con pocos elementos se puede hacer una joya! Él único que debe aburrirse un poco es el que toca el bajo: ¡siempre las mismas 8 notas!

Ejemplos de polifonía vocal.

Para que practiques con los 2 tipos de textura polifónica del Renacimiento (homofonía y contrapunto), aquí puedes escuchar 2 obras de la época. La primera se llama "Hoy comamos y bebamos". El autor es un músico español llamado Juan del Encina. Se trata de un villancico. No debe sorprenderte que se llame así, aunque no se mencione ningún tema navideño...En esa época, los villancicos eran profanos (en este caso el tema es el "carpe diem" heredado de los latinos: disfruta de la vida, vive el momento, "comamos y bebamos, que mañana ayunaremos"...) Villancico significa: canción de los "villanos", de los habitantes de la villa... es decir: canción popular.



¿Qué textura tiene este villancico? ¿Homofonía o contrapunto?

Y ahora esta canción llamada "Il est bel et bon" del francés Passereau. La letra, en clave de humor, nos cuenta la conversación entre 2 mujeres que hablan de sus maridos. "Mi marido es guapo y bueno, hace las tareas del hogar y da de comer a las gallinas"...
¿Escuchas el cacareo?
¿Crees que es fácil cantar esta canción?
¿Homofonía o contrapunto?

Homofonía y contrapunto.

 Vamos a aprender a distinguir estos 2 conceptos, necesarios para comprender la música del Renacimiento.
Ya sabemos que la música de este período es polifónica, es decir: a varias voces. Pero es necesario distinguir 2 tipos de polifonía: la homofonía y el contrapunto.
La homofonía es un tipo de polifonía en el que las voces siguen el mismo ritmo, van sincronizadas, suelen comenzar y acabar a la vez. Aquí tienes un ejemplo con la melodía inicial de Noche de Paz:




En el contrapunto también hay varias voces, pero unas comienzan primero y las otras después, con frecuencia imitándose entre sí a modo de eco. Compruébalo en esta segunda versión de Noche de Paz:



Estas partituras... ¿tienen textura homofónica o contrapuntística? ¿Para cuántas voces están escritas? ¿Sabes el orden de las voces en una partitura?

Partitura 1.

Partitura 2.

Greensleeves.

Esta preciosa melodía es la 2ª composición que tenéis que interpretar dentro del tema del Renacimiento. Greensleeves es una obra anónima, aunque se atribuye su composición al rey Enrique VIII, enamorado de Ana Bolena. Varias películas nos cuentan su historia: el amor del rey ingleś hacia Ana, la ruptura con la Iglesia Católica al no obtener el monarca el divorcio de su anterior esposa...
En el blog Baquetas alocadas podéis leer más detalles.


 En los siguientes vídeos tienes diferentes versiones de esta melodía. En primer lugar, la que aparece en una película llamada La otra Bolena.



Y aquí escucharéis una versión con más ritmo del grupo Jethro Tull:



Y ahora, para morirnos todos de envidia, KIng's singers cantan a capella su versión. ¡Qué mal repartido está el mundo!




Por último, una versión para arpa (la música comienza en el minuto 2:55).
¿Con qué versión te quedarías? ¿Piano, flauta travesera, voz, arpa?






Ésta es la partitura de la melodía: comprobarás que se repite 2 veces, la primera con  un acompañamiento más rico en acordes y la segunda con acordes más sencillos para que os animéis con la guitarra o con el teclado.

Acordes y arpegios.

Hemos visto en clase que "arpegiar" un acorde es tocar las notas que lo integran, una detrás de otra (sin embargo, en el acorde se tocan a la vez, simultáneamente). Hay varias formas de hacer arpegios: en el pentagrama que se incluye puedes ver primero el acorde, luego un arpegio ascendente y después una manera de arpegiar característica del clasicismo que se llamó "bajo de Alberti".



En la siguiente escena de la película Los Aristogatos, el gato que acompaña al piano (Berlioz) ejecuta el Bajo de Alberti. Mientras, su hermana alterna escalas y arpegios con la voz...



En este otro vídeo podemos escuchar al genial Bobby McFerrin, que realiza a capella un acompañamiento de arpegios a una melodía que entona el público (la melodía es un Ave María de Gounod, pero el acompañamiento es de J.S.Bach). Fíjate lo difícil que es alternar con la voz los sonidos graves y agudos con esa velocidad y flexibilidad (incluimos la partitura de los dos primeros compases). Este vídeo no tiene desperdicio... ¡como todos los de Bobby McFerrin!

Melodía, ritmo, armonía: ingredientes básicos de la música.

El grupo B vocal mezcla música y humor en sus actuaciones...
En esta ocasión aprovechan la canción Carolina para explicar cuáles son los elementos básicos de la música: el ritmo, la línea del bajo a la que se añadirán los acordes (armonía) y la melodía principal.
Disfruta de esta canción de M Clan.


Observa que para cantar o tocar la melodía sólo necesitamos una voz, pero para realizar armonía o acordes precisamos 3 ó más (ya sabes que los acordes básicos se componen de 3 sonidos simultáneos).

Sólo 5 notas para hacer música.

Cuando queremos hacer melodías y no tenemos mucha experiencia...lo más sencillo es recurrir a la escala pentáfona. Es muy fácil improvisar con estas 5 notas: do, re, mi, sol, la.
Si no que se lo pregunten a Bobby McFerrin.

En el siguiente documento puedes ampliar la información consultando el enlace de la wikipedia.
¡No te pierdas el vídeo de Bobby McFerrin!

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Música a capella

El significado de  "Música a capella" es "música al estilo de la capilla", es decir: música sin acompañamiento de instrumentos, en referencia a la prohibición de utilizarlos  durante siglos en la Iglesia. Es decir: música exclusivamente vocal.
El canto gregoriano y la música sacra del Renacimiento son claros ejemplos de "música a capella".
La voz más aguda del grupo vocal desempeña el papel de la MELODÍA, la voz más grave interpreta el BAJO y las voces intermedias crean la ARMONÍA.

En la actualidad podemos disfrutar de excelentes cantantes y agrupaciones vocales a capella, tales como: Bobby McFerrin, B vocal o Earth Angels en España, etc.
La técnica de realizar el acompañamiento de acordes con la voz en lugar de hacerlo con un instrumento como el piano o la guitarra, recibió el nombre de "Doo wop" ("du duá" en castellano) y alcanzó gran popularidad durante los años 50 y 60 en los EEUU de América.
Si quieres más información sobre este tema, consulta el siguiente enlace:
A capella.
Earth Angels.

¿Se puede "cantar" la música para orquesta?

¿Quieres "engancharte" a la música vocal a capella?
No todos tenemos la voz y el oído de este joven que te presento, pero, al menos, nos queda la capacidad de admirar lo que es capaz de hacer...sin instrumentos añadidos.
Sobre todo para aficionados a las bandas sonoras y a la música a capella.