La 5ª sinfonía a ritmo de salsa y mambo...

Has escuchado muchas veces el primer movimiento de esta sinfonía de Beethoven, llamada "Sinfonía del destino" (ya sabes que, normalmente, las sinfonías tienen 4 movimientos). Fíjate en su estructura: aparecen 2 temas, el primero (A) amenazante, siniestro, muy rítmico, de 4 notas (sol, sol, sol, mi). El segundo (B) apacible, más melódico, tranquilizador (en el minuto 1:12). Observa que, cuando aparece el tema B sigue oyéndose en los chelos y contrabajos el tema A ("sol sol sol mi"). Beethoven mezcla estos 2 temas a su antojo, les cambia el ritmo, la altura (más agudo o más grave), los instrumentos, la intensidad (más piano o más forte...).





Aquí tienes 2 versiones más de la 5ª sinfonía. ¿Te gusta el resultado?

Los 2 estilos de Beethoven.

Beethoven nace en 1770, en pleno Clasicismo. Sus primeras obras suenan a "Mozart", muy elegantes, muy simétricas, 4 compases de pregunta y 4 compases de respuesta. El músico no se despeina, no se deja dominar por sus sentimientos. La razón controla las melodías, organiza el orden en que aparecen los temas, su duración...


Pero su estilo evoluciona. A medida que nos vamos adentrando en el siglo XIX, en el Romanticismo, su música se vuelve mucho más apasionada. Beethoven comienza a "desmelenarse", no quiere controlar ni reprimir sus sentimientos, sino expresarse con absoluta libertad a través de la música. Ya no podemos buscar en él ese equilibrio ni esa simetría de sus primeras obras. Pero podemos hallar todos los sentimientos humanos: rabia, ternura, nostalgia, entusiasmo... Fíjate en lo que expresa esta sonata para piano de Beethoven, llamada precisamente "Sonata Appassionata".


Y, por último, este vídeo. ¡A sus 3 añitos este niño sabe transmitir el espíritu de Beethoven como si de un experimentado director se tratara! ¿Cuántas veces crees que habrá oído esta música para controlarla así de bien? ¿Piensas que a uno le acaba gustando lo que escucha repetidas veces? ¿Te ha pasado en alguna ocasión que termine gustándote un estilo por haberlo escuchado involuntariamente en algún sitio (en un supermercado, en un medio de transporte...)?

El oído absoluto de Beethoven.

Beethoven completamente sordo, componiendo música, dirigiendo orquestas. No nos cabe en la cabeza...
Hay una explicación (no de su genialidad, sino de la posibilidad de "escuchar", imaginar sonidos, sin percibir realmente ninguna vibración externa procedente de ningún instrumento o voz): Beethoven tenía oído absoluto.
Otros grandes compositores también lo tuvieron, pero, digamos que el que más lo rentabilizó fue él: le vino de perlas. Aunque no percibiera ningún sonido desde la orquesta que dirigía, por ejemplo, sabía perfectamente cómo sonaban los violines, flautas, oboes, clarinetes, trompetas, etc, etc... ¡y a la vez! ¡Con entradas sucesivas! ¡Con matices de intensidad diferentes! Buf...
Imaginaos que oís un sonido y le llamamos "do", por ejemplo. A partir de ahí, si seguimos subiendo mentalmente, podríamos completar toda la escala musical ¿no?. Bueno: eso es tener "oído relativo", porque distinguimos las notas por "relación", teniendo un sonido de referencia. El que ha desarrollado el oído absoluto no necesita ninguna referencia.
En la película Copying Beethoven podemos imaginar un poquito qué sentiría Beethoven el día del estreno de la 9ª sinfonía.


Aquí tienes otro fragmento de la película donde aparece el famoso Himno a la Alegría incluido en la misma 9ª sinfonía.

Y para acabar, el vídeo prometido: ¡un perro con oído absoluto!

La sinfonía 40 de Mozart... "a la turca".

¿Cuál de las 2 versiones te gusta más, la original o la "turca"? ¿Por qué? ¿Qué gana o qué pierde la versión turca? ¿Qué sentimiento te transmite cada una de ellas?

Las última notas que escribió Mozart.

La última obra que compuso Mozart fue la Misa de Requiem (misa de difuntos), que dejó inacabada. Ya sabes que, en la película Amadeus aparece Antonio Salieri, "ayudando" a Mozart a terminar esta composición, aunque en realidad no fue así. En el fragmento de la película que aparece abajo, puedes oír cada "ingrediente" por separado, antes de "cocinarlo" todo y saborear el resultado. La gravedad y solemnidad de las voces masculinas ("confutatis", condenados al infierno, terror a la muerte que se avecina), la dulzura de las voces femeninas que suplican la salvación ("vocame cum benedictis", llámame entre los benditos), las llamas amenazantes que representan los instrumentos graves de la cuerda...
¡Parece tan sencillo! Se diría que cualquiera puede componer de ese modo, con esa naturalidad...

 En el siguiente vídeo puedes escuchar una parte del Requiem, Lacrimosa. Fíjate en el minuto 0:29, coincidiendo con el texto "qua resurget ex favilla". La melodía está "entrecortada", cada sonido va seguido por 2 silencios. Parece que el coro, más que cantar, llora. Seguro que a ti te ha pasado en alguna ocasión: intentar hablar y el hipo no te deja, el sollozo interrumpe tus palabras. ¿Os dais cuenta? Cada nota, cada silencio significan algo. Nada se deja al azar.

Una alumna de bachillerato (gracias Mónica) me habló de un grupo de rock llamado Evanescence, que utiliza un fragmento del Lacrimosa en una de sus canciones. ¿Qué te parece el resultado? Pincha en "comentarios".

Mozart... ¡ladrón!

Ya sabemos que Mozart era un músico genial, del que conservamos composiciones cuando sólo tenía 5 años.
Pero no solamente llama la atención su precocidad para componer, también la capacidad de retener en su memoria melodías y armonías (acordes) tras una sola audición.
En la película Amadeus ya vimos un pequeño ejemplo:

Ahora os vamos a contar otra anécdota que prueba una vez más su talento extraordinario...
Su padre le llevó, siendo todavía un niño, y más tarde, en la adolescencia, de gira por varias cortes europeas. Bien, pues a los 12 años, su padre y él pasaron por Roma y fueron a escuchar en la Capilla Sixtina una obra llamada Miserere, del compositor Gregorio Allegri. Esta obra se interpretaba a la luz de 13 velas, que representaban a Jesús y los 12 apóstoles, algunos días de la Semana Santa. Las velas se iban apagando, una a una, hasta acabar escuchando la música en completa oscuridad. El papa Urbano VIII, percatándose del poderoso efecto de esta música, prohibió su transcripción, asegurándose así la interpretación en exclusiva. El osado que se atreviera a desobedecer al papa sería excomulgado.
Pues bien: Mozart escuchó la obra y, de regreso a su alojamiento, transcribió nota a nota los 12 minutos de música escuchados.
Sí, sí, has leído bien: 12 minutos de música polifónica (2 coros, uno a 4 voces y el otro a 5 voces), en una sola audición. Escucha el Miserere y juzga por ti mismo...

El efecto Mozart.

"El efecto Mozart" es el título de un libro del norteamericano Don Campbell. Sabemos que el bebé escucha en el vientre materno, desde el 5º mes de embarazo. Con una estimulación adecuada que, según este autor, debería comenzar ya en la etapa prenatal, el niño puede desarrollar la memoria, la creatividad, la motricidad...
Al parecer, la música de Mozart favorece el desarrollo de la percepción espacio-temporal, mejora la concentración, aumenta las defensas, alivia el estrés...
¿todavía quieres más razones para decidirte a escuchar a Mozart?
¡¡por el puro placer!!
La pieza que más y mejor estimula distintas áreas de nuestro cerebro es: Sonata para 2 pianos K448.

Don Campbell colaboró estrechamente con Alfred Tomatis...
¿Has oído hablar del doctor Tomatis?
¿Sabes qué es el oído electrónico?
Puede que este vídeo aclare tus dudas...

La flauta mágica.

Esta ópera fue la última que compuso Mozart en su corta vida (tan sólo vivió 35 años). Aparentemente es un cuento fantástico: un príncipe valiente, Tamino, debe salvar a la princesa cautiva, Pamina, hija de la malvada Reina de la Noche. Aparecen serpientes, flautas encantadas, máquinas voladoras, duras pruebas que Tamino debe superar para demostrar que es digno del amor de la princesa...
 Pero resulta que La flauta mágica está plagada de símbolos masónicos ocultos (la iglesia no veía con buenos ojos la libertad de pensamiento de los masones, por eso Mozart debía "esconder" el significado real de esta historia bajo la apariencia de un inocente cuento de hadas).
Aquí tenemos el aria de Papageno, el pajarero, inocente e ingenuo, con su inseparable flauta de pan. ¿Qué le preocupa? Comer, beber y encontrar alguna chica que le quiera.

 Papageno ayuda a la princesa Pamina a escapar de sus raptores para intentar reunirse con su amado Tamino, pero son sorprendidos y capturados nuevamente. ¡Menos mal que tienen las campanas mágicas! ¡El que escucha su sonido no puede dejar de mover los pies! ¡Bailará contra su voluntad hasta caer rendido!

 ¿Te gusta más esta versión o la que acabas de escuchar?

La madre de la princesa, la perversa Reina de la noche, ordena a su hija que asesine a Sarastro, el raptor de Tamina (que en realidad es sabio y bondadoso, pero tampoco quiero destriparos el final...), para recuperar un sello mágico sin el cual perderá todos sus maléficos poderes... ¿Como un personaje tan requetemalo puede cantar tan requetebién?

Pero, al final, triunfa el bien y Tamino rescata a su princesa. Y, por supuesto, Papageno encuentra a una Papagena con la que desea tener muchos Papagenitos y Papagenitas. Lo malo es que se pone muy nervioso cuando ve a Papagena, empieza a tartamudear, se lo contagia a Papagena y... mira tú mismo qué pasa... En el primer vídeo, ve directamente al minuto 4:04. Compara las 2 versiones. ¿Cuál te gusta más?

Si quieres conocer alguna anécdota más sobre la composición de esta ópera, pincha aquí. ¡Te sorprenderás del talento de este genio de la música!

La música en el Clasicismo.

Aquí os incluyo diversos materiales para que trabajéis el tema del clasicismo musical, creados por Paola Oliva y presentados en su blog WEBLOG de PAOLA.
En primer lugar un mapa conceptual del Clasicismo:

En segundo lugar una presentación del tema:

Después, podéis practicar lo aprendido con estas actividades:

Este ejercicio es de completar huecos en un tiempo limitado. ¡Ponte a prueba!

Y, por último, 2 juegos. El primero se llama "Los 10 mejores del Clasicismo".

Y el último juego: "Pasa Palabra". ¡A jugar!

Esquema de la música en el Clasicismo.

Aunque este tema ya no entra en la 2ª evaluación, os incluyo el esquema del Clasicismo.
Una vez más os recuerdo que el esquema se debe leer al final, después de haber escuchado la música del período correspondiente. Así evitáis memorizar datos sin sentido...
Pinchad en la imagen.

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Aquí tenéis la biografía de Beethoven y sus principales aportaciones a la música:

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