¡El diablo en la música!

A veces, cuando escuchamos una composición o una canción a varias voces, nos gusta el resultado porque nos parece armonioso, agradable al oído.
Pero lo que hoy nos parece armonioso, no lo ha sido siempre, o, dicho de otro modo: el concepto de "consonancia" ha ido evolucionando a lo largo de la historia.


En la Edad Media, las distancias o "intervalos" entre 2 sonidos simultáneos, considerados "consonantes" eran la 4ª, la 5ª y la 8ª (si un músico cantaba DO, otro cantaba simultáneamente FA -caso de la 4ª-, SOL -caso de la 5ª- o DO agudo -caso de la 8ª-). Los demás intervalos se consideraban imperfectos. Escucha la diferente sensación que produce la melodía del Himno de la alegría según se añada otra voz a intervalo de 3ª y 6ª o a intervalo de 5ª. La primera mitad nos resulta más "familiar", más cercana al tipo de música que escuchamos hoy; la segunda mitad suena "medieval", lejana en el tiempo...


Los intervalos, según los tonos y semitonos que tengan, se consideran aumentados, disminuidos, mayores, menores, justos...
Pero había uno que preocupaba especialmente a la Iglesia, por la dificultad de entonación que presentaba...¡¡¡era tan difícil que parecía que el diablo se había colado entre las notas!!! Quedaba totalmente prohibido cantar ese intervalo: ¡la cuarta aumentada de 3 tonos! ¡Un tritono! ¡El diabolus in musica!

 El clero era la clase cultivada en la Edad Media y eran los monjes quienes escribían música y experimentaban añadiendo y quitando voces a una composición. Pero los trovadores y troveros, en la música profana, no seguían esas estrictas reglas de composición y hacían avanzar la música por otros derroteros...
Disfruta y aprende con este vídeo que resume con humor todo lo que acabas de leer.

Presentaciones de la Edad Media y el Renacimiento.

Para repasar los conceptos más importantes de los dos períodos musicales que estamos viendo en clase (Edad Media y Renacimiento), aquí tenéis estas dos presentaciones. Las ha elaborado la profesora Paola Oliva. Os recomiendo que echéis un vistazo a su blog: os aseguro que no os aburriréis. Incluye muchos juegos educativos con los que podréis divertiros a la vez que aprendéis.
Pinchad en las imágenes y se abrirán las presentaciones.

Y ahora, unas actividades muy interesantes que incluyen audiciones, para que practiquéis sobre los conceptos aprendidos.

Y, por último, un juego en el que deberás demostrar todo lo que sabes...¡en tan sólo 30 segundos! ¡Ponte a prueba!

Una de difuntos.

 Como sabes, la sociedad medieval era fundamentalmente teocéntrica.
El Dios medieval era justiciero y castigador... Por eso, el temor al día del Juicio Final y a las llamas del infierno estaba muy presente en el ánimo de todos.
El himno medieval Dies Irae nos describe el terror de ese último día, en que el hombre deberá rendir cuentas ante el Juez implacable ...

"Dies irae, dies illa solvet saeclum in favilla..."

Si quieres saber qué significa el texto latino, pincha en este enlace:
Letra y traducción.

Y si pinchas en este otro enlace, encontrarás la base sobre la que tocaremos en clase una versión con mucho ritmo del Dies irae (del blog Baquetas alocadas).

Base del himno Dies irae.

Ésta es la partitura:

¿De dónde han salido los nombres de las notas?

Ya hemos comentado en clase la importancia de Guido d'Arezzo, el monje del siglo XI que puso nombre a las notas.
Pincha en la imagen (recogida por María Jeśus Camino en "Recursos musicales") y averiguarás cómo sucedió.

 En este vídeo puedes oír y ver el texto a la vez:


Otro gran invento fue "la mano de Guido" o "mano guidoniana".




Si quieres saber más sobre la evolución de la escritura de la música, aquí tienes este enlace:
Historia de la notación musical.

Santa María Strela do Día.

Ensayad mucho en casa esta partitura:

 Se trata de la cantiga nº 100, llamada "Santa María Strela do Día", de la colección de Alfonso X El Sabio. (La he encontrado en el blog de María Jesús Camino Rentería "Recursos musicales". ¡¡Gracias una vez más, María Jesús!!)
¿Qué características tiene esta música que la diferencian del canto gregoriano? Fíjate en los instrumentos, en el idioma utilizado, en el ritmo, en el carácter silábico o melismático...
Aquí tienes un vídeo en el que puedes seguir el texto mientras escuchas.

Las cantigas de Santa María.

Aquí tenéis un vídeo en el que podéis observar curiosos instrumentos medievales. Las imágenes son, en realidad, miniaturas que adornan los códices manuscritos que contienen las Cantigas de Santa María, del siglo XIII.

Estas canciones (más de 400), en galaico-portugués, de muy diversa procedencia (árabe, judía, provenzal...) son un tesoro musical y pictórico, que aporta mucha información sobre aspectos concretos de la vida en la Edad Media. Narran milagros de la Virgen María.
Disfruta del vídeo e intenta averiguar el nombre de alguno de estos  instrumentos.



Aquí puedes ver una zanfoña: instrumento de cuerda frotada con un teclado pequeño añadido...
Es uno de los múltiples instrumentos que se pueden admirar en los códices de las Cantigas.

Carmina Burana.

Estos días estamos practicando en clase "Oh Fortuna", perteneciente a la obra Carmina Burana, de Carl Orff. Auque la música fue compuesta en 1936, los textos son medievales y sus autores anónimos fueron los Goliardos.
Los goliardos eran clérigos arrepentidos, de vida bohemia, amantes del juego, el vino y las mujeres.
La obra comienza con una invocación a la diosa Fortuna: ¡que nadie se confíe! La rueda de la fortuna gira y el que ahora goza en lo más alto, puede caer mañana... y perderlo todo.

Disfrutad del siguiente vídeo: todos los músicos atentos al más mínimo pestañeo del director, todos expresando lo mismo... 
Una pregunta: ¿Por qué esta música no puede ser medieval? Tenéis de plazo esta semana para traer al aula vuestras respuestas.

Esquemas de historia de la música para 2º de ESO. La música medieval.

A lo largo del año iremos subiendo al blog los esquemas de cada uno de los temas de historia de la música que vayamos estudiando. De momento empezamos con la música medieval.
Lo ideal es oír la música de este período histórico, tocarla, cantarla, disfrutarla... en primer lugar, y luego, estudiar sus características (no al revés).

Open publication - Free publishing - More 2 eso

La música medieval

Aquí os dejo un vídeo sobre la música en la Edad Media. Es muy cortito, lo podéis ver un par de veces. Después, leed los dos esquemas de la música medieval profana y la religiosa (pinchad en la etiqueta "Apuntes para 2º de ESO", a la derecha).



Fijaos sobre todo en las características que os van a permitir distinguir una audición de canto gregoriano de una audición con música trovadoresca o de una audición de música de goliardos como Carmina Burana.