Practica con el jazz.

Practica con estas imágenes de grandes músicos de jazz. Pincha en el documento.

¿Qué es el ritmo de swing?

La forma tradicional de interpretar un ritmo de 2 corcheas es darle un valor de medio pulso a cada una. Pero tocar esas 2 corcheas "con ritmo de swing" implica alargar la primera (por ejemplo, como si tuviera un puntillo) y acortar la segunda (como si fuera una semicorchea). En el siguiente ejemplo, fíjate en el cambio de interpretación de "corcheas clásicas" a "corcheas con swing":

Colocar los sonidos en sitios inesperados, acentuar a contratiempo, "sincopar" la medida... son recursos que persiguen el mismo fin: dar vida al ritmo.
Otra forma de tocar esas 2 corcheas es emplear el estilo "shuffle": la primera valdría dos tercios y la segunda un tercio de pulso (¿quién ha dicho que la música no contribuye a desarrollar la competencia matemática?).Fíjate en este ejemplo: cada pulso contiene tres corcheas. A partir del tercer compás, aparece el ritmo negra-corchea.



Aunque el siguiente vídeo está en inglés, fíjate en la división ternaria del pulso (3 golpes de platillo por cada golpe de bombo).
Y todo esto, los músicos lo hacen de forma intuitiva, no se ponen a restar ni sumar en mitad de una improvisación...Escuchan, sienten el ritmo y se dejan llevar...

El sonido sucio del jazz.

Ese sonido "sucio" del que hablamos en el jazz, se busca intencionadamente, recurriendo a técnicas como el wa-wa. Se trata de un tipo de sordina, un objeto que tapa el pabellón de trompetas y trombones. El músico tapa y destapa repetidamente su instrumento produciendo ese sonido, "wa-wa". En el minuto 5:50 puedes escuchar a un trombón que utiliza esa sordina.
Ella Fitzgerald (una de las grandes voces del jazz) es la cantante que dialoga con él en un divertido pasaje en el que todo es improvisado. Es lo que tiene el jazz, que nunca escuchas 2 veces la misma versión de una canción ya que los músicos la transforman en cada actuación...
Esa forma de cantar con sílabas sin sentido, de gran fuerza rítmica ("duduá", "dubidubi") se llama scat.
Y ahora escucha "Cry me a river" por el puro placer de disfrutar de la voz de Ella Fitzgerald.

Todos quieren ser un gato jazz.

1. Al comienzo de este vídeo sale un gato gris con sombrero, explicando a Marie, por qué "todos quieren ser un gato jazz". ¿A qué personaje del mundo del jazz está imitando con su timbre de voz, ronca y áspera?
2. ¿Qué instrumento de viento hace una melodía (contrapunto) mientras canta?
3. ¿Cómo se llama esa reunión informal de músicos que se juntan para improvisar?
4. En 0:46 minutos oímos que "el jazz se debe..." Completa la frase y explica su significado.
5. En el minuto 1:30 la música cambia, el ritmo se agiliza y todos parecen querer tener protagonismo... ¿a qué estilo te recuerda? ¿Dixieland, Swing, Cool, fusión...?
6. En medio de ese "gallinero" sonoro... ¿puedes distinguir algún instrumento de la sección melódica?
7. ¿Qué te ha parecido esta canción de Robert Sherman? Investiga qué otras famosas bandas sonoras de Disney compuso.

Comentario de una audición de jazz.

1. El estilo Chicago, al que pertenece esta audición, ¿en qué década del siglo XX se encuadra?
2. Esta pieza se basa en la improvisación sobre una conocida canción, el espiritual negro "When the saints go marching in". ¿Cómo se llaman los temas populares sobre los que se improvisa?
3. ¿Qué instrumentos integran la sección melódica?
4. ¿Qué instrumentos integran la sección rítmica?
5. ¿Cómo se llama la técnica empleada por el contrabajo en la que no utiliza el arco para tocar las cuerdas?
6. Cada estrofa se llama "chorus". ¿Cuántos chorus tiene esta obra?
7. ¿Qué instrumento o voz interviene en cada chorus?
8. ¿Cómo se llama la forma musical en la que la voz femenina responde a L. Armstrong? 
9. ¿Qué nombre recibe la técnica vocal en la que la cantante entona sílabas sin sentido, pero de gran fuerza rítmica?
10. ¿Con qué apodo se conocía a L. Armstrong?

Diferentes estilos dentro del jazz.

Escucha algunos de los estilos que podemos distinguir dentro del jazz e intenta fijarte en alguna característica auditiva propia.
Primero, el Dixieland (improvisan todos a la vez, son pocos músicos, fíjate en los instrumentos que integran la sección melódica y los que integran la sección rítmica):

La era del swing, en los años 30, con un clásico de Glenn Miller:

Observa que la orquesta ha crecido (se llama "big band"), cuando tocan todos juntos ya no improvisan sino que suenan en bloque, con un sonido homogéneo, siguiendo una partitura (un "arreglo" escrito). Aparecen melodías breves repetidas como un ostinato (se llaman.. ¿te acuerdas?). Aparecen saxofones (en el estilo Dixieland no). El ritmo es muy bailable.

Ahora una pieza de Gerry Mulligan, para saxofón. Representa el estilo "Cool". ¿Qué te transmite el sonido del saxofón? ¿Crees que el sonido puede cambiar nuestro estado anímico, por ejemplo, "subirnos" la moral, ponernos nostálgicos...?

 Y por último, unos ejemplos de música en los que se fusionan estilos diferentes; primero jazz y música latina. Después, jazz y música clásica. Disfruta de estos grandes intérpretes.

Apuntes sobre el jazz.

Aquí tienes unos apuntes con las nociones más importantes del tema del jazz. No estudies nada que no entiendas o que no hayas oído previamente. Por ejemplo, para diferenciar el estilo Dixieland del estilo Swing de los años 30, primero escucha con atención los vídeos que se incluyen en el blog; te será mucho más fácil distinguir después conceptos como "scat", improvisación colectiva, riff, etc. Estudiar así es mucho más agradecido, pruébalo.

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Y aquí hay unas preguntas fáciles que te ayudarán a comprender mejor este tema:

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Jazz: características, orígenes, etapas.

Esta estupenda página sobre el jazz es fruto del trabajo de José Luis López. A los alumnos de 4º les vendrá de maravilla leerla y escuchar los ejemplos auditivos que contiene. ¡Gracias a los que comparten su trabajo en Internet!
Pincha en la imagen.

El golpe. The entertainer.

Es uno de los ragtimes más conocidos de Scott Joplin, en parte por aparecer en la banda sonora de la película El Golpe, de 1973, protagonizada por Paul Newman y Robert Redford.

Aquí puedes escuchar esta obra casi completa:

El ragtime ("ragged time" o "tiempo rasgado" ) es un estilo musical que surgió a fines del siglo XIX en el sur de EEUU. Es una de las fuentes del jazz y se aleja de la improvisación de músicas como el blues, el dixieland... ya que se escribe en partitura. Con lo cual da poco margen a variar las melodías, armonías y ritmos.
La mano izquierda del pianista alterna el bajo (la fundamental de cada acorde) con el acorde propiamente dicho, simulando el bombo y la caja de las marchas militares. Bombo, caja, bombo, caja... (fundamental, acorde, fundamental, acorde). Escúchalo.



Hay que añadir la mano derecha del pianista, la que lleva la melodía. Su principal característica es el ritmo sincopado: los acentos no recaen en las partes fuertes del compás sino en las débiles.  Ese "vaivén" de acentos, mezclado con el "bombo-caja" del acompañamiento, es la clave del ragtime: nos movemos sin querer porque nos "empuja" ese ritmo que escuchamos.
Algunos clásicos, como el impresionista Debussy, se sintió atraído por este estilo pianístico. Aquí puedes oír y ver a esta niña de 10 años interpretando un ragtime muy particular. Vaya con la niña...

Espirituales y gospel.

Los espirituales negros (que evolucionarán más tarde para dar origen al gospel) son, junto con el blues y el ragtime, una de las 3 fuentes de las que bebe el jazz.
 

Fíjate en la forma responsorial (solista-coro), las palmas a contratiempo, el ritmo sincopado... y la alegría contagiosa que transmiten estos cantos religiosos.
Aquí tienes la versión del grupo Golden Gate Quartet.


 Ahora puedes escuchar a este grupo de jóvenes, cantando 3 espirituales. Cuando cantan todos juntos, alternan 2 texturas: monodía (cantan al unísono) y polifonía (cantan a varias voces, con idéntico ritmo, lo que se llama polifonía vertical). ¿Te gustan las improvisaciones de los solistas? ¿Crees que es difícil cantar afinando, sin apoyo de ningún instrumento, es decir, "a capella"?

¿Sobre gustos no hay nada escrito?

          Todos sabéis que Johann Sebastian Bach es un músico alemán del período barroco. Muchos artistas posteriores se han inspirado en sus obras, le han imitado y se han dejado cautivar por la belleza y perfección de sus composiciones. Realmente asombra la complejidad de sus partituras  (en una fuga podemos encontrar 5 melodías que se entrecruzan, se imitan, se persiguen...¡y que suenan de maravilla! ¡pura matemática musical!) y su capacidad de conmover al oyente, de emocionar.
Bach no pretendía gustar al público. Sus hijos le consideraban trasnochado y le llamaban "viejo peluca" porque no seguía las modas musicales del momento. Pero el tiempo pone a cada uno en su sitio. Y Bach sigue siendo fuente de inspiración para muchos músicos en los más diversos estilos: jazz, rock, etc.

Por ejemplo, esta canción, de un grupo de rock de los años 60, llamado Procol Harum, se basa en una composición de Bach (la introducción instrumental).


El grupo de jazz The Swingle Singers canta a capella una danza llamada Badinerie (en un disco llamado Jazz Sebastian Bach). Escucha la obra original (en el minuto 2'55 comienza la Badinerie) y compárala con la versión vocal.




El trío de jazz Jacques Loussier trío (piano, contrabajo y batería) se basa en el Aria de la Suite en Re de Bach: respeta los acordes e improvisa con el ritmo y la melodía. ¿Escuchas el bajo continuo en la versión clásica? ¿Eres capaz de seguir el diálogo de los violines sobre ese bajo? Disfruta de estas músicas.




También en África se escucha a  Bach...