Libertango

Para que vayáis escuchando Libertango de Astor Piazzola. 

Y a continuación, la versión que hizo una cantante llamada Grace Jones, que podéis oír en la banda sonora de la película Frenético (1988), del director Roman Polanski.

Hotel California sin instrumentos.

Para que lo disfrutéis y para que os vayáis empapando de las armonías, por si somos capaces de tocarlo, avanzado el curso.
Son siempre los mismos 8 acordes, excepto en el estribillo.

¡Gracias, Raúl, por presentarnos a este grupo genial!

La complejidad rítmica del flamenco

En esta página de Internet podéis encontrar ejemplos de palmas a contratiempo, que es un tema del que hemos hablado hace poco en clase.
Algunos consejos para practicarlos os serán útiles: siempre lento, incrementando la velocidad poco a poco... Pincha en la imagen.
¡Ánimo!

Desafinando que es gerundio

Aldo Narejos es un músico muy completo, con gran sentido del humor, que dice verdades como puños.
Es un auténtico placer ver sus vídeos. Siempre aprendemos algo, siempre nos recuerda que debemos ser críticos con lo que nos obligan a escuchar desde arriba...

La canción del verano es igualita, igualita que la del año pasado...

Cada cual que saque sus propias conclusiones...

La ópera y la zarzuela en el Brocense

¡Por fin terminamos!
Muchas gracias a todos, porque sin vuestro entusiasmo no habríamos podido hacerlo. Guardaré un precioso recuerdo de todos los ensayos, grabaciones, tomas falsas... Ha sido un poquito cansado, sobre todo al final, que íbamos contrarreloj...
Pero ha merecido la pena. ¡¡Disfrutadlo!!
Ya sabéis: la ópera y la zarzuela no tienen por qué ser aburridas...
PD. Gracias, Maruchi, el año que viene más...
Tomas falsas 1º ESO A, B y C.

1º ESO A, B y C. 2º ESO A, B y C.

Folía del Renacimiento.

En el Renacimiento estaba muy de moda emplear un bajo y repetirlo a modo de "bajo ostinato". Sobre él, otro instrumento, generalmente más agudo, improvisaba melodías para aportar variedad al conjunto.
Ejemplos de bajos ostinatos: el passamezzo, la folía, la romanesca...

Vangelis, compositor griego conocido por sus bandas sonoras (Carros de fuego, Blade Runner, La conquista del Paraíso), hace una particular versión de la folía.
Escucha la banda sonora de La conquista del Paraíso.

 Las alumnas de 2º de bachillerato han interpretado un arreglo de esta banda sonora. ¡Enhorabuena por el trabajo realizado!

Para disfrutar...

Eso: lo que nos queda es disfrutar del talento de algunos... Lo mejor llega al final, no te pierdas detalle.
¡Increíble!

Practica con el jazz.

Practica con estas imágenes de grandes músicos de jazz. Pincha en el documento.

Skyfall.

El otro día, una alumna de bachillerato nos habló de este tema de Adele:

Aquí tenéis el tutorial para quien se anime a tocarlo. Con paciencia, porque los acordes son más complejos que los que solemos tocar en clase.

Es una maravilla de canción.

Para reflexionar un poco.

Es la segunda vez que aparece Aldo Narejos en nuestro blog. En esta ocasión, para charlar y reflexionar junto a la cantante y compositora Carmen París sobre la industria musical, el papel de la mujer en la música, la tiranía de la imagen, el empobrecimiento de nuestra capacidad de escucha, la SGAE, etc.
Dos personas hablando muy claro, sin pelos en la lengua.
Creo que este vídeo no tiene desperdicio. Quizá a ti también te haga ser más crítico con lo que los medios de difusión nos obligan a escuchar y que acaba homogeneizando el gusto musical de todos.

Primero de ESO interpreta La vida es bella.

Nicola Piovani es un compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la mejor banda sonora original por la película La vida es bella, de Roberto Benigni. Los alumnos de 1º de ESO han visto la película y también han tocado un arreglo de la música con los instrumentos del aula: xilófonos, flautas, piano, claves y armónica.

Aquí tenéis los vídeos que hemos grabado en clase.
¡Enhorabuena a todos por el esfuerzo y el resultado final!
Ya sabéis: escuchad con atención los fallos que pueda haber para progresar poco a poco en la interpretación...

¿Dónde está el mando a distancia?

Igudesman and Joo es un dúo de violín y piano que ya hemos escuchado en otras ocasiones en clase. Sus espectáculos acercan la música clásica a todos los públicos gracias a su peculiar sentido del humor.



¿Reconoces alguna de las piezas que interpreta la orquesta?
¿Crees que los músicos habrán tenido que ensayar mucho para sincronizar el "control remoto" y el sonido de la orquesta?
Disfruta de este vídeo genial...

¡El diablo en la música!

A veces, cuando escuchamos una composición o una canción a varias voces, nos gusta el resultado porque nos parece armonioso, agradable al oído.
Pero lo que hoy nos parece armonioso, no lo ha sido siempre, o, dicho de otro modo: el concepto de "consonancia" ha ido evolucionando a lo largo de la historia.


En la Edad Media, las distancias o "intervalos" entre 2 sonidos simultáneos, considerados "consonantes" eran la 4ª, la 5ª y la 8ª (si un músico cantaba DO, otro cantaba simultáneamente FA -caso de la 4ª-, SOL -caso de la 5ª- o DO agudo -caso de la 8ª-). Los demás intervalos se consideraban imperfectos. Escucha la diferente sensación que produce la melodía del Himno de la alegría según se añada otra voz a intervalo de 3ª y 6ª o a intervalo de 5ª. La primera mitad nos resulta más "familiar", más cercana al tipo de música que escuchamos hoy; la segunda mitad suena "medieval", lejana en el tiempo...


Los intervalos, según los tonos y semitonos que tengan, se consideran aumentados, disminuidos, mayores, menores, justos...
Pero había uno que preocupaba especialmente a la Iglesia, por la dificultad de entonación que presentaba...¡¡¡era tan difícil que parecía que el diablo se había colado entre las notas!!! Quedaba totalmente prohibido cantar ese intervalo: ¡la cuarta aumentada de 3 tonos! ¡Un tritono! ¡El diabolus in musica!

 El clero era la clase cultivada en la Edad Media y eran los monjes quienes escribían música y experimentaban añadiendo y quitando voces a una composición. Pero los trovadores y troveros, en la música profana, no seguían esas estrictas reglas de composición y hacían avanzar la música por otros derroteros...
Disfruta y aprende con este vídeo que resume con humor todo lo que acabas de leer.

Que no nos tomen por tontos.

Como dice Aldo Narejos, el autor de los vídeos que incluimos en esta entrada, la diferencia entre muchas canciones que están en las listas de éxito es la misma que hay entre un donuts de chocolate y un bollycao: los mismos ingredientes, el mismo sabor... pero distinta forma.
La dieta ha de ser variada ¿no? Lo mismo sucede con la música: hay que escuchar diferentes estilos para aprender a apreciarlos y enriquecer nuestra sensibilidad musical.
Que no te tomen por tonto...
Disfruta y aprende con estos vídeos.

La orquesta que surgió de la basura.

Sin comentarios.

Beatboxing

A muchos de vosotros os gusta el beatboxing. Parece increíble que una sola persona emita tantos sonidos diferentes... ¡y cantando a la vez!



El siguiente vídeo, del grupo Pentatonix, versiona piezas clásicas y música de grupos actuales, desde el gregoriano hasta Rihanna. ¡Disfrutadlo!

Los efectos de sonido.

En 4º de ESO hemos visto que la banda sonora de una película se compone no sólo de música sino también de los diálogos y de los efectos de sonido.
Disfruta de este vídeo de Les Luthiers. Y, si has visto la película, no cuentes a nadie el final de "El asesino misterioso".

Para cantar bien hay que respirar bien.

Os subo el vídeo que vimos en clase, a propósito de los castrati y la respiración diafragmática.
Es una pena que, al final del vídeo, imagen y sonido no coincidan...
Disfrutadlo.

Música vocal religiosa en el Barroco.

Ya sabemos que Bach representa la culminación de la música barroca. Su obra es gigantesca en todos los sentidos: en cantidad y en calidad...
En el género religioso destacan sus Oratorios, Pasiones y Cantatas, que son formas vocales. La diferencia entre estas tres formas reside en la mayor o menor importancia que se le da a los coros, o en el carácter más lírico (en el caso de la Cantata) o más dramático (la música nos cuenta una historia, hay una acción que se desarrolla; éste es el caso de la Pasión o el Oratorio).
La Pasión según San Mateo nos describe el sufrimiento y muerte de Jesús. Bach era protestante y la religión era uno de los pilares de su vida. En este aria, una voz suplica piedad al Señor. Si escuchas esta música con los ojos cerrados, mucho mejor.

Esta maravilla que acabas de escuchar es un aria (voz solista acompañada de orquesta). Otras piezas musicales presentes en las pasiones, oratorios y cantatas son los recitativos (la voz ya no "canta", más bien recita o declama con gran dramatismo). El recitativo hace avanzar la acción, el aria (más emotiva) detiene la acción. Normalmente, el recitativo va acompañado por el clavecín, instrumento obligado en toda orquesta barroca que se precie. Las arias y coros van acompañados por la orquesta.
En el siguiente vídeo puedes escuchar la alternancia entre recitativos y coros (el coro que se escucha en el minuto 1:00 se llama "coral". Un coral es un tipo de coro en el que las voces se mueven muy sincronizadas rítmicamente, todos pronuncian el texto a la vez. Es polifonía vertical).

Bach conmueve a todos, creyentes y no creyentes. El filósofo rumano Ciorán cree que "Dios le debe todo a Bach", la música de Bach es el único argumento para "no considerar la creación del Universo un fracaso total".
Y por supuesto, hay quien baja a Bach de su pedestal, como
Les Luthiers. Geniales músicos y humoristas.

Contesta a las siguientes preguntas:

1. Intenta descubrir qué elementos de la Pasión (recitativos, arias, corales o coros) suenan en los siguientes momentos: 3:07 minutos, 3:50, 4:27, 5:08, 5:40, 7:48 y 8:25.
2. En el minuto 5:08, ¿qué característica barroca predomina en las voces agudas?; ¿cómo se llama el fragmento que se va repitiendo, pero cada vez más agudo?
3. En el minuto 5:40, ¿qué tipo de voz canta? ¿qué instrumentos puedes distinguir? ¿qué 2 instrumentos interpretan el bajo continuo?
4. En el minuto 6:53, Johann Sebastian Mastropiero no sabe cómo terminar la composición. No encuentra el acorde final que dé sensación auditiva de "final". ¿Cómo se llama la combinación de acordes que produce esa sensación conclusiva? ¿cómo soluciona el problema Mastropiero, cómo logra terminar la pieza?