Una de difuntos.

 Como sabes, la sociedad medieval era fundamentalmente teocéntrica.
El Dios medieval era justiciero y castigador... Por eso, el temor al día del Juicio Final y a las llamas del infierno estaba muy presente en el ánimo de todos.
El himno medieval Dies Irae nos describe el terror de ese último día, en que el hombre deberá rendir cuentas ante el Juez implacable ...

"Dies irae, dies illa solvet saeclum in favilla..."

Si quieres saber qué significa el texto latino, pincha en este enlace:
Letra y traducción.

Y si pinchas en este otro enlace, encontrarás la base sobre la que tocaremos en clase una versión con mucho ritmo del Dies irae (del blog Baquetas alocadas).

Base del himno Dies irae.

Ésta es la partitura:

¿De dónde han salido los nombres de las notas?

Ya hemos comentado en clase la importancia de Guido d'Arezzo, el monje del siglo XI que puso nombre a las notas.
Pincha en la imagen (recogida por María Jeśus Camino en "Recursos musicales") y averiguarás cómo sucedió.

 En este vídeo puedes oír y ver el texto a la vez:


Otro gran invento fue "la mano de Guido" o "mano guidoniana".




Si quieres saber más sobre la evolución de la escritura de la música, aquí tienes este enlace:
Historia de la notación musical.

Santa María Strela do Día.

Ensayad mucho en casa esta partitura:

 Se trata de la cantiga nº 100, llamada "Santa María Strela do Día", de la colección de Alfonso X El Sabio. (La he encontrado en el blog de María Jesús Camino Rentería "Recursos musicales". ¡¡Gracias una vez más, María Jesús!!)
¿Qué características tiene esta música que la diferencian del canto gregoriano? Fíjate en los instrumentos, en el idioma utilizado, en el ritmo, en el carácter silábico o melismático...
Aquí tienes un vídeo en el que puedes seguir el texto mientras escuchas.

Las cantigas de Santa María.

Aquí tenéis un vídeo en el que podéis observar curiosos instrumentos medievales. Las imágenes son, en realidad, miniaturas que adornan los códices manuscritos que contienen las Cantigas de Santa María, del siglo XIII.

Estas canciones (más de 400), en galaico-portugués, de muy diversa procedencia (árabe, judía, provenzal...) son un tesoro musical y pictórico, que aporta mucha información sobre aspectos concretos de la vida en la Edad Media. Narran milagros de la Virgen María.
Disfruta del vídeo e intenta averiguar el nombre de alguno de estos  instrumentos.



Aquí puedes ver una zanfoña: instrumento de cuerda frotada con un teclado pequeño añadido...
Es uno de los múltiples instrumentos que se pueden admirar en los códices de las Cantigas.

Escala hexátona e impresionismo musical.

Aquí os incluimos un enlace a un teclado virtual, para que todos podáis experimentar con distintas escalas desde casa. Ya trabajamos con la escala pentáfona (que nos sugería un ambiente oriental, nos sonaba "a chino") y ahora comenzamos a inventar melodías basadas en la escala hexátona, también llamada "escala de tonos enteros" (porque entre sus notas no hay ninguna distancia de semitono). Es decir: do, re, mi, fa#, sol# y la#.


Esta escala la utilizó el compositor impresionista Claude Debussy. Al oírla, probablemente experimentarás un cierto desasosiego, como si estuvieras atrapado en una pesadilla. Es como si los sonidos nos llegaran de lejos, borrosos ...
No escuchamos con nitidez una melodía definida. Los títulos de las obras de este período ya nos sugieren la intención del compositor: "La catedral sumergida" (¿te imaginas cómo deben de sonar las campanas bajo el agua?), "Jardines bajo la lluvia","Reflejos en el agua"...
Pincha en la siguiente imagen y podrás ver y oír a Debussy, entre otros músicos impresionistas.

Curiosidades musicales.

Queremos incluir en nuestro blog ejemplos de instrumentos curiosos, anécdotas divertidas o sorprendentes relacionadas con la música...
¡¡Vuestras sugerencias son bienvenidas!!
De momento, comenzamos con este peculiar instrumento...
¿Alguien sabría decirnos a qué familia pertenece?

Carmina Burana.

Estos días estamos practicando en clase "Oh Fortuna", perteneciente a la obra Carmina Burana, de Carl Orff. Auque la música fue compuesta en 1936, los textos son medievales y sus autores anónimos fueron los Goliardos.
Los goliardos eran clérigos arrepentidos, de vida bohemia, amantes del juego, el vino y las mujeres.
La obra comienza con una invocación a la diosa Fortuna: ¡que nadie se confíe! La rueda de la fortuna gira y el que ahora goza en lo más alto, puede caer mañana... y perderlo todo.

Disfrutad del siguiente vídeo: todos los músicos atentos al más mínimo pestañeo del director, todos expresando lo mismo... 
Una pregunta: ¿Por qué esta música no puede ser medieval? Tenéis de plazo esta semana para traer al aula vuestras respuestas.