Es la segunda vez que aparece Aldo Narejos en nuestro blog. En esta
ocasión, para charlar y reflexionar junto a la cantante y compositora
Carmen París sobre la industria musical, el papel de la mujer en la
música, la tiranía de la imagen, el empobrecimiento de nuestra capacidad
de escucha, la SGAE, etc.
Dos personas hablando muy claro, sin pelos en la lengua.
Creo
que este vídeo no tiene desperdicio. Quizá a ti también te haga ser más
crítico con lo que los medios de difusión nos obligan a escuchar y que
acaba homogeneizando el gusto musical de todos.
Nicola Piovani es un compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la mejor banda sonora original por la película La vida es bella, de Roberto Benigni. Los alumnos de 1º de ESO han visto la película y también han tocado un arreglo de la música con los instrumentos del aula: xilófonos, flautas, piano, claves y armónica.
Aquí tenéis los vídeos que hemos grabado en clase.
¡Enhorabuena a todos por el esfuerzo y el resultado final!
Ya sabéis: escuchad con atención los fallos que pueda haber para progresar poco a poco en la interpretación...
Igudesman and Joo es un dúo de violín y piano que ya hemos escuchado en otras ocasiones en clase. Sus espectáculos acercan la música clásica a todos los públicos gracias a su peculiar sentido del humor.
¿Reconoces alguna de las piezas que interpreta la orquesta?
¿Crees que los músicos habrán tenido que ensayar mucho para sincronizar el "control remoto" y el sonido de la orquesta?
Disfruta de este vídeo genial...
A veces, cuando escuchamos una composición o una canción a varias voces, nos gusta el resultado porque nos parece armonioso, agradable al oído.
Pero lo que hoy nos parece armonioso, no lo ha sido siempre, o, dicho de otro modo: el concepto de "consonancia" ha ido evolucionando a lo largo de la historia.
En la Edad Media, las distancias o "intervalos" entre 2 sonidos simultáneos, considerados "consonantes" eran la 4ª, la 5ª y la 8ª (si un músico cantaba DO, otro cantaba simultáneamente FA -caso de la 4ª-, SOL -caso de la 5ª- o DO agudo -caso de la 8ª-). Los demás intervalos se consideraban imperfectos. Escucha la diferente sensación que produce la melodía del Himno de la alegría según se añada otra voz a intervalo de 3ª y 6ª o a intervalo de 5ª. La primera mitad nos resulta más "familiar", más cercana al tipo de música que escuchamos hoy; la segunda mitad suena "medieval", lejana en el tiempo...
Los intervalos, según los tonos y semitonos que tengan, se consideran aumentados, disminuidos, mayores, menores, justos...
Pero había uno que preocupaba especialmente a la Iglesia, por la dificultad de entonación que presentaba...¡¡¡era tan difícil que parecía que el diablo se había colado entre las notas!!! Quedaba totalmente prohibido cantar ese intervalo: ¡la cuarta aumentada de 3 tonos! ¡Un tritono! ¡El diabolus in musica!
El clero era la clase cultivada en la Edad Media y eran los monjes quienes
escribían música y experimentaban añadiendo y quitando voces a una
composición. Pero los trovadores y troveros, en la música profana, no seguían esas estrictas reglas de composición y hacían avanzar la música por otros derroteros...
Disfruta y aprende con este vídeo que resume con humor todo lo que acabas de leer.
Como dice Aldo Narejos, el autor de los vídeos que incluimos en esta entrada, la diferencia entre muchas canciones que están en las listas de éxito es la misma que hay entre un donuts de chocolate y un bollycao: los mismos ingredientes, el mismo sabor... pero distinta forma.
La dieta ha de ser variada ¿no? Lo mismo sucede con la música: hay que escuchar diferentes estilos para aprender a apreciarlos y enriquecer nuestra sensibilidad musical.
Que no te tomen por tonto...
Disfruta y aprende con estos vídeos.
